Šiuolaikinio šokio istorija: Laban ir Wigman portretas

XX amžiaus pradžioje Europoje šokių scenose įvyko tyli revoliucija. Klasikinį šokį su jo griežtomis geometrinėmis linijomis, ankštais korsetais ir nusistovėjusiais klasikinio baleto žingsniais daugelis menininkų laikė sielą varžančiu korsetu. Jie ieškojo judesio meno, kuris nebe tik pasakotų dekoratyvias istorijas, bet ir autentiškai atskleistų vidinę žmogaus tiesą. Iš šio maišto gimė europietiškas ekspresionistinis šokis, kuris turėjo visam laikui pakeisti šokių pasaulį.

Šio judėjimo centre buvo kūno išlaisvinimas. Pionieriai atsisakė sustingusių žingsnių sekų ir klasikinių ansamblių hierarchijos. Vietoj to jie gravitaciją, kvėpavimą ir emocijas paskelbė naujais kūrybos įrankiais. Šokis buvo suvokiamas kaip savarankiška meno forma, kuriai nereikėjo literatūrinio pagrindo ir dažnai net muzikos, kad sukeltų gilų poveikį. Ši nauja filosofija padėjo pamatus tam, ką šiandien vadiname šiuolaikiniu šokiu ir moderniu šokių teatru suaugusiems.

Vienas vardas neatsiejamai susijęs su teoriniu ir praktiniu šios naujos eros suvokimu: Rudolfas von Labanas. Būdamas vizionierius choreografas ir judesio teoretikas, jis paskyrė savo gyvenimą žmogaus dinamikos erdvėje tyrinėjimui. Rudolfo von Labano šokis nebuvo sustingusi pozų sistema, o gili judesio analizė. Jis tyrinėjo, kaip kūnas juda erdvėje ir kokios energinės savybės tuo metu išsiskiria.

Labanas sukūrė kinesferos koncepciją, erdvę, kuri supa kūną ir kurią galima pasiekti galūnėmis nekeičiant stovėjimo vietos. Jo judėjimo teorija išskiria erdvės, laiko, jėgos ir tėkmės veiksnius. Sąmoningai žaisdami šiais elementais, pavyzdžiui, keisdami tiesioginį ir lankstų santykį su erdve arba staigų ir laipsnišką laiko trukmės pokytį, šokėjai įgavo universalų improvizacijos žodyną. Jo darbas padėjo šokėjams išugdyti gilesnį kūno suvokimą šokyje ir suprasti judesius ne tik pagal iš anksto nustatytus modelius.

Kol Labanas analizavo struktūrinius ir erdvinius judesio dėsnius, Mary Wigman suteikė ekspresionistiniam šokiui dramatišką, emocingą sielą. Būdama Labano mokinė, ji sukūrė visiškai savitą, radikalią estetiką. Mary Wigman metodas iškėlė į pirmą planą gryną jausmą ir egzistencinę patirtį. Wigman dažnai šokdavo basomis, naudodavo kaukes ir savo choreografijose dažnai visiškai atsisakydavo muzikos, kad sektų tik savo kvėpavimo ir širdies plakimo ritmu.

Wigman šokis buvo ritualinis savęs pažinimo aktas. Ji naudojo įtampos ir atsipalaidavimo poliarumą, kad psichines būsenas, tokias kaip baimė, liūdesys ar ekstazė, padarytų fiziškai apčiuopiamas. Jos judesiai dažnai buvo sunkūs, kampuoti ir nepagražinti, sąmoningas atsvaras klasikinio baleto nesvarumui. Šis bekompromisis dėmesys vidiniam judesio būtinumui šiuolaikinio šokio mokymą formuoja iki šiol. Kiekvienas, kuris šiandien improvizuoja šiuolaikinio šokio pamokoje, dažnai pats to nežinodamas, naudojasi kūrybine laisve, kurią udansa kažkada sunkiai iškovojo.