Royal Albert Hall Londone: baletas apskritoje scenoje

English National Ballet pastatė „Gulbių ežerą“ Royal Albert Hall Londone kaip spektaklį, kurio sceną supa žiūrovai. Šį pavyzdį galima suprasti kaip erdvinį baleto perorganizavimą: spektaklis ne tiesiog perkeliamas iš teatro scenos į didesnę erdvę. Pasikeičia ryšys tarp šokių erdvės ir žiūrovų.

Klasikinėje teatro scenoje paprastai aiški pagrindinė žiūrėjimo kryptis: žiūrovai stebi veiksmą iš vienos bendros pusės. Taip šokėjų eilė gali atrodyti kaip ištisinė linija, o įstrižainė nukreipti žvilgsnį į scenos gilumą. Tačiau kai scena apsupta žiūrovų, žmonės tą pačią kompoziciją mato iš skirtingų krypčių. Tai, kas tau atrodo kaip plati eilė, žiūrint iš kitos vietos gali atrodyti kaip siaura, pakopomis išdėstyta grupė.

Todėl esminis skirtumas yra tai, kad nėra vienos bendros priekinės pusės. Kuriant spektaklį reikia atsižvelgti į kelis skirtingus žiūrėjimo kampus. Apskritimai, lankai ar pasislinkę išdėstymai yra galimi sprendimai, o ne privalomas šio „Gulbių ežero“ pastatymo figūrų sąrašas. Palyginimas su į priekį orientuota scena papildo požiūrį į baletą Royal Opera House, tačiau tai nereiškia, kad viena erdvė iš esmės geresnė už kitą.

Balete kūno padėtį lemia ne tik pėdos. Pečiai, galva ir rankos taip pat formuoja tai, ar judesys atrodo atviras, santūrus, ar nukreiptas į kitą žmogų. Žiūrėdamas iš priekio, matai kitokius ryšius nei iš šono: ištiesta kojos linija iš šono gali aiškiai išryškėti, o žiūrint iš priekio jos ilgis matomas prasčiau.

Apvalioje scenoje tokie skirtumai yra suvokimo dalis. Jei šokėja atsukta į tave nugara, tai nereiškia, kad nepastebėjai išraiškos. Laikysena, įtampa ir judesio tėkmė išlieka įskaitomos. Be to, atsigręžimas į partnerį gali būti svarbesnis už atsigręžimą į žiūrovus. Nuolatinis sukimasis šiuos ryšius tik dar labiau išplautų.

Korpuso de baletas taip pat neprivalo nuolat žiūrėti ta pačia kryptimi, kad atrodytų darnus. Grupę gali jungti bendri muzikiniai įstojimai, panašios judesio savybės ir suderinti atstumai. Judėjimas vienu metu ir vienoda kryptis yra du skirtingi dalykai. Būtent „Gulbių ežeras“ kviečia ansamblį matyti ne tik kaip solistų foną: pasikartojimas ir bendras ritmas suteikia grupinėms kompozicijoms savitą poveikį. Apvali scena aiškiai parodo, kad šį poveikį lemia ir žiūrėjimo vieta.

Sceninė versija su žiūrovais aplink visą sceną keičia ir tai, kaip paskirstai dėmesį. Frontalioje scenoje veikėjus galima išrikiuoti vieną už kito, kad vienas žmogus aiškiai išsiskirtų priešais grupę. Kai žiūrovai sėdi aplink sceną, ta pati erdvinė hierarchija ne iš visų pusių matoma vienodai. Tada dėmesį gali sutelkti centrinė pozicija, paliktas laisvas plotas arba bendras kelių šokėjų žvilgsnis.

Tai nereiškia, kad kiekvienas toks sprendimas buvo panaudotas „Royal Albert Hall“ parodytoje „Gulbių ežero“ versijoje. Tai paaiškina choreografinį iššūkį: svarbus veiksmas turi likti suprantamas erdvėje, kurioje niekas vienu metu nemato visų kūnų iš priekio. Todėl pasakojime svarbūs ir įėjimai, susitikimai bei grupės išsiskirstymas.

Tai keičia ir tavo, kaip žiūrovo, žiūrėjimo būdą. Gali stebėti ne tik pavienius veikėjus, bet ir tai, kaip erdvė atveriama ar užveriama, kaip grupė įrėmina solo judesį. Jei pats nori pradėti Londone, baletas suaugusiesiems gali padėti pažinti kūno laikyseną ir judėjimo trajektorijas. Ši žiūrovo perspektyva papildo bendrą šokio teatro Londone vaizdą: įspūdį formuoja ne tik kūrinys, bet ir jo erdvinė versija.