Kaip „The Place“ Londone iš buvusios rikiuotės salės virto šokio scena

The Place istorija Londone prasideda nuo pastato, kuris nebuvo pastatytas šokio spektakliams. Buvusi rikiuotės pratybų salė Duke's Road gatvėje, netoli Eustono, Camdeno rajone, buvo pastatyta 1888 ir 1889 metais. 1969 metais ją perėmė „Contemporary Ballet Trust“. Ten įsikūrė šiuolaikinio šokio ir performanso centras, kuriame, be kita ko, susikūrė „London Contemporary Dance Theatre“.

Paskirties kaitą galima suprasti pažvelgus į tai, kaip dirbama su kūnais. Rikiuotės pratybose svarbios iš anksto nustatytos sekos ir grupės koordinacija. Choreografija taip pat gali būti tiksliai organizuota, tačiau gali žaisti su šia tvarka: vienas žmogus pradeda vėliau, kitas pasitraukia iš rikiuotės, o bendras žingsnis išsiskaido į skirtingas kryptis. Tai galimi meniniai sprendimai, o ne konkretaus istorinio spektaklio aprašymas.

Taigi patalpų pritaikymas naujai paskirčiai reiškė ir pokytį, kam judesys naudojamas erdvėje. Šio pastato istoriją gali skaityti kaip pavyzdį, kaip šokis įgijo naujų erdvių kūrybai, užuot ieškojęs vietos vien esamose teatro tradicijose. Platesnį kontekstą papildo Londono šokio scenų ir šokio istorijos apžvalga, kurioje rasi daugiau savitų šokiui skirtų erdvių istorijų.

To, kas kuriama šiuolaikinio šokio centre, negalima susiaurinti iki konkrečių žingsnių. Judesių seka gali prasidėti nuo ėjimo, sukimosi, kritimo, atsitiesimo ar susitikimo. Svarbu, kaip šie elementai atliekami. Tas pats žingsnis gali atrodyti atsargus, staigus ar kupinas pasipriešinimo, priklausomai nuo tempo, svorio ir santykio su kitais kūnais.

Įsivaizduok duetą: vienas žmogus eina į priekį, kitas atsitraukia. Iš pradžių atrodo, kad pirmasis nustato bendrą judėjimo kryptį. Jei antrasis sustoja, santykis pasikeičia, nors neatsiranda jokios naujos įspūdingos figūros. Atstumas ir delsimas tampa choreografine medžiaga. Šokio improvizacijoje galima tyrinėti tokias galimybes, o pasirodymui atrinktus judesius vėliau galima tiksliai nustatyti.

Kasdienis judesys scenoje nėra savaime atsitiktinis. Jo vieta gali būti apgalvota taip pat kruopščiai kaip didelis šuolis. Jei nori pats išbandyti judesį, verta stebėti ne tik matomą galutinę padėtį. Vadove apie klaidas stebint šokio judesius ir bandant juos atkartoti šis skirtumas paaiškinamas išsamiau. Norint suprasti The Place, svarbu žinoti, kad šokio centras padeda kurti judesį, o ne vien jį kartoti.

Robin Howard Dance Theatre veikė kaip The Place dalis. Jo vaidmenį centre galima suprasti per šokio scenos paskirtį: judesys pristatomas taip, kad publika galėtų suvokti jo formą. Taip prie choreografijos kūrimo kūnu prisideda dar viena perspektyva, žvilgsnis iš šalies.

Tai turi konkrečių meninių pasekmių. Per repeticiją du šokėjai gali aiškiai jausti vienas kito kontaktą, o žiūrovams šis kontaktas gali būti beveik nepastebimas. Posūkis gali užstoti ranką, o didesnis atstumas gali padėti aiškiau suvokti susitikimą. Šviesa nukreipia dėmesį, o vienu metu pradėtas judesys leidžia įžvelgti ryšį. Tokie sprendimai yra pristatymo dalis, tačiau iš jų negalima spręsti apie konkretaus teatro techninę įrangą ar scenos formą.

Štai kodėl darbo erdvių ir teatro sąsaja yra svarbi centro istorijai. Maždaug 1999 m. vykstant rekonstrukcijai buvo įrengtos šešios naujos šokio studijos. Šis plėtros etapas apėmė erdves, kuriose buvo galima kurti judesį. Teatro funkcija papildė šį darbą viešu pristatymu. Istoriškai vertinant šią įstaigą, greta egzistuoja du procesai: choreografijos kūrimas ir jos poveikis žiūrovams.