Lær Lyrical Hip-Hop: Slik danser du historien bak sangen

Den som begynner å lære Lyrical Hip-Hop, trer inn i et fascinerende grenseland i den urbane danseverdenen. I motsetning til de harde, rytmedominerte stilene innen klassisk streetdance, som ofte utelukkende orienterer seg etter dundrende bass, står den emosjonelle formidlingen av en historie i forgrunnen her. Røttene ligger i fusjonen mellom de presise, isolerte bevegelsene fra Hip-Hop og den flytende, uttrykksfulle estetikken fra moderne dans eller samtidsdans. Det handler ikke om å sette sammen flest mulig spektakulære power moves, men om å gjøre stemningen, smerten, gleden eller lengselen i en sang fysisk merkbar.

For å mestre denne kunsten, utgjør grunnlaget i Lyrical Hip-Hop det uunnværlige fundamentet. Du bruker urban kroppskontroll for å sette aksenter, men bryter opp denne dynamikken i neste øyeblikk for å finne myke, bårne veier gjennom rommet. Hvis du lurer på hvilken streetdance-stil som passer for meg, og du søker en dyp forbindelse til musikken, er denne stilen det helt rette valget for deg.

Kjernen i denne danseformen er evnen til å bruke teksten i Hip-Hop til å danse som et direkte utgangspunkt for bevegelse. Det krever en helt ny måte å lytte på. Mens du i konvensjonelle koreografier som regel fokuserer på takten, skarptrommen eller hi-hatene, konsentrerer du deg her om sangerens stemme, ordvalg og pustepauser. Hvert ord kan utløse en bevegelse. Hvis stemmen synger om en tung bør, synker kroppen ned, rystes av isolasjoner i brystkassen eller trekker seg sammen for å søke beskyttelse. Ved ord om frigjøring åpner armene seg vidt, og dynamikken blir eksplosivt stor.

Denne intense utforskningen av lyrikken trener din musikalitet i Streetdance på et helt nytt nivå. Du lærer ikke bare å danse på taktslagene, men å fylle de fine nyansene mellom slagene. Du visualiserer sangens metaforer med din egen kropp. Det er en form for oversettelse der kroppen din blir til en penn som skriver artistens ord ut i luften.

For å bygge denne dype forbindelsen er ikke mekanisk lærte Lyrical-Dance-trinn nok. Hemmeligheten ligger i bevisst trening av din oppfatning. Begynn med å lytte til en sang uten å bevege deg, og lukk øynene. Hva synger personen om? Hvilken følelse formidler stemmeklangen? Først når du har internalisert stemningen, oversetter du den til bevegelse. Bruk bevisste tempoendringer, såkalte dynamics: Bytt mellom ekstremt raske, hakkete isolasjoner og ekstremt langsomme, nesten svevende bevegelser for å understreke tekstens dramatikk.

Et utmerket verktøy for å trene opp denne uttrykkskraften fritt fra faste koreografier, er det som kalles labbing. Hvordan du bruker denne metoden, lærer du i guiden om labbing i streetdance. Legg perfeksjonismen foran speilet bak deg og fokuser helt på hva musikken utløser i deg. Slik utvikler du steg for steg et helt personlig, ærlig dansespråk hos udansa.