Hoe dansstijlen Parijs hebben gevormd

Bij de dansstijlen in Parijs helpt het om onderscheid te maken tussen oorsprong en latere podiumvorm. Het ballet van de Parijse Opera voert zijn wortels terug op het hof van Lodewijk XIV en noemt 1661 als oprichtingsjaar. Vanaf 1821 trad het gezelschap op in de Salle Le Peletier, waar het romantische ballet vorm kreeg. Met de opening van het Palais Garnier in 1875 kreeg het een nieuw vaste theater. Deze momenten vertellen over hoflijke representatie en de ontwikkeling van een theaterkunst, niet over een onveranderde dans die eeuwenlang bleef bestaan.

De Cancan volgde een andere weg. In de openbare danszalen van Parijs dansten in de jaren 1830 vooral studenten deze dans. In de jaren 1840 werd hij een populaire music-holldans. Het in 1889 geopende Moulin Rouge werd een referentiepunt voor de moderne Cancan als een zelfstandig revuenummer.

De maatschappelijke oorsprong en de podiumversie zijn dus niet hetzelfde. Een revue richt beweging op zichtbaarheid, herhaalbaarheid en gezamenlijke effecten. De rol van kostuum en presentatie is ook te begrijpen aan de hand van Burlesque als podiumvorm met kostuums, zonder beide dansen gelijk te stellen. Een opvallende beenbeweging alleen verklaart noch het hele nummer, noch de geschiedenis ervan.

Bal musette werd in Parijs in de jaren 1880 populair. Immigranten uit de Auvergne openden cafés waar werd gedanst op de cabrette, een doedelzak met balg. Later nam de accordeon van Italiaanse muzikanten de muzikale leiding over. De geschiedenis laat zien hoe migratie de klank en het dansrepertoire kon veranderen, zonder dat daaruit één nieuwe basispas ontstond.

Het repertoire bestond aanvankelijk uit bourrée, later uit valse musette, tango musette en Java. Bal musette is de culturele context, Java is een dansvorm daarbinnen. De Rue de Lappe staat symbool voor de concentratie van deze danscultuur: in de jaren 1930 waren daar zeventien danszalen. Dit historische aantal beschrijft niet het huidige uitgaansleven.

De bals des pompiers vertellen over een gelegenheid, niet over een bepaalde danstaal. De eerste openbare bal van dit type was volgens de overlevering die van 1937 in de kazerne Carpeaux op Montmartre. Tot de overgeleverde traditie rond de nationale feestdag hoorden open brandweerplaatsen en een collectebus voor sociale doelen en de arbeidsomstandigheden van brandweerlieden. Voor jou is dit verschil belangrijk: een bal kan mensen samenbrengen rond een gemeenschappelijke sociale gelegenheid, ook al beoefenen ze daarbij niet allemaal dezelfde dansstijl.

Voor hedendaagse dans in Parijs bieden instellingen een ander houvast dan historische danszalen. Chaillot kreeg in 2008 als voornaamste opdracht om hedendaagse dans te bevorderen. Het in 1972 opgerichte Festival d'Automne bracht verschillende kunstdisciplines samen zonder vaste speellocatie; dans was een van de belangrijke disciplines. Beide zijn cultuurhistorische aanknopingspunten, geen uitspraak over het huidige programma.

Om de stijlen te duiden, kun je tien aanduidingen bekijken aan de hand van hun bewegingstaal. De volgende selectie is geen ranglijst van hoe vaak ze in Parijs voorkomen:

• Ballet, Modern Dance en dansimprovisatie: gecodificeerde techniek, moderne bewegingsbenaderingen en spontane creatie zijn verschillende uitgangspunten, die in werken ook met elkaar kunnen worden gecombineerd.
• Jazz en Hip Hop: Beide hebben eigen muzikale en culturele verbanden; een gesynchroniseerde groepsformatie alleen maakt ze nog niet tot dezelfde dansvorm.
• Salsa, Bachata en Tango: Deze partnerdansen verschillen in muziek, bewegingsorganisatie en communicatie binnen het paar.
• Standard en Latin: Dit zijn verzamelbenamingen voor meerdere dansen, niet voor één afzonderlijke reeks passen.

Hedendaagse choreografie kan zulke vocabularia gebruiken, veranderen of bewust vermijden. Het verschil tussen een stijlmix en een zelfstandige dansstijl helpt je daarom ook bij het kijken. Doorslaggevend is welk idee de beweging vormgeeft, niet alleen op welke bekende pas die lijkt.