Modern czy Contemporary: jakim typem tancerza jesteś?

Każdy, kto zajmuje się współczesnym tańcem, szybko zauważa, że pojęcia te są często mylone. Jednak za kulisami kryją się dwie zupełnie różne filozofie. Klasyczny Modern Dance opiera się na wielkich szkołach XX wieku: ma jasną, niemal akademicką strukturę, własne nazewnictwo i stałe sekwencje ruchów. Tutaj uczysz się precyzyjnych technik, aby opanować swoje ciało jako idealnie nastrojony instrument. Jeśli kochasz sztywne zasady i chcesz kierować się wyraźnymi liniami, ten styl oferuje ci wspaniałe, bezpieczne ramy.

Contemporary Dance jest natomiast dzieckiem buntu przeciwko każdej formie dogmatu. Choć korzysta z technik Modern Dance, świadomie odrzuca sztywne reguły. Tutaj chodzi o chwilę, indywidualny wyraz i zabawę grawitacją. Dowiesz się, jak możesz wykorzystać grawitację w tańcu współczesnym, aby bez wysiłku ślizgać się po podłodze. Jeśli chcesz wyrażać siebie bez sztywnych wytycznych i odkrywać własne wzorce ruchowe, to swobodne podejście jest właśnie dla ciebie.

Gdy masz już swój wynik testu na papierze, czas przejść do działania. Nie daj się zastraszyć terminologii: wiele szkół tańca oferuje dziś formy mieszane lub używa nazw zamiennie. Przyjrzyj się dokładnie opisom kursów. Jeśli znajdziesz tam terminy takie jak technika Grahama, Limón czy Horton, czeka Cię ustrukturyzowana lekcja modern. Jeśli natomiast przeczytasz o improwizacji, release czy floorwork, kierunek to contemporary.

Na początek przygody z contemporary warto również przełamać strach przed improwizacją w contemporary. Wielu początkujących obawia się, że bez ustalonych kroków będą wyglądać niezręcznie, jednak w studiu panuje atmosfera wolna od oceniania i pełna wsparcia. Potraktuj swój wynik testu jak kompas, aby celowo szukać lekcji próbnych. Ostatecznie to Twoje przeczucie zdecyduje, w której sali czujesz się najlepiej i gdzie Twoja energia może płynąć najswobodniej.