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Por Mary De LucaAtualizado em
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A história da Modern Dance é a história de uma rebelião. Pioneiros norte-americanos romperam com as regras do ballet clássico para criar uma linguagem de movimento nova, livre e profundamente expressiva.
Origem norte-americana
Consideramos exclusivamente correntes que surgiram nos EUA entre 1900 e a década de 1960.
Técnica sistematizada
A corrente deve ter produzido uma técnica de movimento própria e sistemática com princípios claros.
Relevância atual
Os estilos apresentados devem ser ensinados e utilizados até hoje no treino de dança contemporânea em todo o mundo.
Seleção independente
A seleção e a ordem dos estilos baseiam-se puramente na importância histórica, sem qualquer influência financeira.
EUA e Europa, a partir de aprox. 1900, trabalho pioneiro a solo
Como uma pioneira absoluta, ela libertou a dança do espartilho e das sapatilhas de ponta. A sua dança baseava-se em movimentos naturais como caminhar, correr e saltar, iniciados a partir do plexo solar. Ela abriu o caminho para todas as gerações seguintes.
Nova York, a partir da década de 1920, altamente sistematizada
A técnica mais influente da dança moderna baseia-se no princípio da contração e release (tensão e relaxamento) aliado à respiração. É altamente dramática, trabalha intensamente com a pélvis e exige precisão absoluta.
Nova Iorque, a partir da década de 1930, foco na gravidade
Este sistema baseia-se na interação entre queda e recuperação (deixar cair e voltar a levantar). Utiliza o peso do próprio corpo e a gravidade como impulso dinâmico para movimentos fluidos e oscilantes no espaço.
Costa Oeste dos EUA, a partir da década de 1930, influências interculturais
Lester Horton desenvolveu um sistema extremamente atlético e anatomicamente fundamentado para fortalecer todo o corpo. A sua técnica corrige fraquezas físicas, enfatiza linhas geométricas claras e molda o Jazz Dance moderno até hoje.
Nova Iorque, a partir dos anos 1950, ponte para o pós-modernismo
Cunningham libertou a dança moderna da obrigação de representar histórias ou emoções. A sua técnica exige uma coordenação mental e física extremamente exigente, na qual as pernas e a coluna se movem de forma totalmente independente.
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Os primórdios da dança moderna americana foram um ato radical de libertação contra as convenções rígidas do balé clássico. Em vez de se forçarem a entrar em espartilhos apertados e encenarem a ilusão de leveza nas pontas dos pés, os pioneiros buscaram uma expressão autêntica, terrena e profundamente humana. Eles trouxeram o peso do corpo de volta ao chão, fizeram da respiração o motor do movimento e usaram a dança para retratar realidades sociais, psicológicas e emocionais sem filtros.
Essas correntes históricas não são, de forma alguma, peças de museu empoeiradas. Quando você frequenta uma aula de contemporâneo hoje, utiliza naturalmente as conquistas dessa época. A anatomia na dança contemporânea baseia-se em grande parte nas descobertas biomecânicas que foram desenvolvidas nos estúdios norte-americanos do século XX. Cada contração consciente do seu centro, cada queda controlada na gravidade e cada coordenação complexa de braços e pernas remonta aos pioneiros que revolucionaram a dança para sempre.
Isadora Duncan é considerada a fundadora da dança moderna, tendo abandonado as sapatilhas de balé apertadas por volta de 1900 para dançar descalça. Ela procurava um movimento natural, sustentado pela respiração e que viesse diretamente da alma.
A principal diferença reside na gravidade e na postura. Enquanto o balé clássico aspira para cima e simula a ausência de peso, a dança moderna trabalha com o peso do corpo no chão, utiliza a respiração de forma ativa e permite movimentos assimétricos e angulares.
Sim, absolutamente. As técnicas históricas de pioneiros como Graham ou Horton são estruturadas de forma extremamente sistemática e são excelentes para desenvolver uma base sólida de técnica de dança, força e flexibilidade desde o início.
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