História da dança expressiva: um retrato de Laban e Wigman

No início do século XX, uma revolução silenciosa ocorreu nos palcos de dança da Europa. A dança clássica, com as suas linhas geométricas rigorosas, os espartilhos apertados e os passos definidos do ballet clássico, era sentida por muitos artistas como um espartilho restritivo para a alma. Eles procuravam uma arte do movimento que já não contasse apenas histórias decorativas, mas que transmitisse a verdade interior do ser humano de forma autêntica. Desta rebelião surgiu a dança expressiva europeia, que mudaria o mundo da dança para sempre.

No centro deste movimento estava a libertação do corpo. Os pioneiros abdicaram de sequências de passos rígidas e das hierarquias dos grupos clássicos. Em vez disso, declararam a gravidade, a respiração e a emoção como as novas ferramentas de criação. A dança passou a ser entendida como uma forma de arte independente, que não precisava de um guião literário e, muitas vezes, nem sequer de música para produzir um efeito profundo. Esta nova filosofia lançou as bases para aquilo que hoje conhecemos como dança contemporânea e teatro-dança para adultos moderno.

Um nome está inseparavelmente ligado à compreensão teórica e prática desta nova época: Rudolf von Laban. Como coreógrafo visionário e teórico do movimento, dedicou a sua vida à exploração da dinâmica humana no espaço. A dança de Rudolf von Laban não era um sistema rígido de poses, mas sim uma análise profunda do movimento. Ele examinou como o corpo se move através do espaço e que qualidades energéticas são libertadas nesse processo.

Laban desenvolveu o conceito de kinesfera, aquele espaço que rodeia o corpo e que se pode alcançar com os membros sem mudar de lugar. A sua teoria do esforço distingue os fatores espaço, tempo, peso e fluência. Através do jogo consciente com estes elementos, como a alternância entre uma relação espacial direta e flexível ou uma duração temporal súbita e gradual, os bailarinos obtiveram um vocabulário universal para a improvisação. O seu trabalho ajudou os bailarinos a desenvolver uma consciência corporal na dança mais profunda e a compreender movimentos para além de padrões predefinidos.

Enquanto Laban analisava as leis estruturais e espaciais do movimento, Mary Wigman deu à dança expressiva a sua alma dramática e emocional. Como aluna de Laban, ela desenvolveu uma estética própria e radical. O método Mary Wigman colocava o sentimento puro e a experiência existencial em primeiro plano. Wigman dançava frequentemente descalça, usava máscaras e, nas suas coreografias, abdicava muitas vezes completamente da música, para seguir apenas o ritmo da sua própria respiração e dos batimentos cardíacos.

Para Wigman, a dança era um ato ritual de autodescoberta. Ela utilizava a polaridade entre tensão e relaxamento para tornar estados de alma, como o medo, a tristeza ou o êxtase, fisicamente tangíveis. Os seus movimentos eram muitas vezes pesados, angulares e crus, um contraponto consciente à leveza do ballet clássico. Este foco intransigente na necessidade interior de um movimento molda a formação na dança moderna até hoje. Quem improvisa hoje numa aula de dança contemporânea utiliza, muitas vezes sem saber, a liberdade criativa que Wigman conquistou arduamente no passado.