Técnicas de dança moderna: Entender a física do movimento

Quem se dedica a formas de movimento contemporâneas encontra rapidamente um universo fascinante de diferentes abordagens. As técnicas de Modern Dance históricas e contemporâneas não são um conjunto rígido de regras, mas sim ferramentas para expressar o corpo humano em toda a sua diversidade biomecânica. Ao contrário do ballet clássico, que muitas vezes aspira à superação da gravidade, os estilos modernos trabalham conscientemente com as condições físicas da Terra. Eles utilizam o peso próprio, o efeito de alavanca das articulações e a alternância constante entre tensão e relaxamento muscular.

Para todos os que desejam aprofundar-se, o guia de Modern Dance e Contemporary para adultos oferece uma excelente orientação inicial. Cada uma das grandes escolas desenvolveu o seu próprio foco biomecânico, que molda a dança até aos dias de hoje. Seja o trabalho de alta energia a partir do centro do corpo ou o jogo fluido com o pêndulo: a compreensão destas correntes históricas altera fundamentalmente a forma como percebemos e executamos o movimento no espaço.

Os pioneiros da dança moderna desenvolveram sistemas baseados nas funções naturais do corpo. Quem quiser aprender a técnica Graham encontrará o princípio de contract e release, a contração e libertação rítmica dos músculos abdominais, que está estreitamente ligada à respiração. A técnica Limón no Contemporary, por outro lado, coloca o foco no fluxo da respiração e no jogo de deixar cair e recuperar o peso do corpo. Aqui, a gravidade não é combatida, mas sim entendida como uma parceira que proporciona impulso e dinâmica.

Uma abordagem completamente diferente, quase matemática, é seguida pela técnica Cunningham na dança. Ela enfatiza a independência dos membros e a estabilidade da coluna vertebral, enquanto as pernas se movem com uma clareza precisa, próxima do ballet. Na técnica de release do Contemporary, mais moderna, trata-se, em última análise, de reduzir a tensão muscular desnecessária, tornar as articulações permeáveis e maximizar a eficiência do movimento. Todas estas abordagens treinam o controlo corporal de uma forma única, sem forçar o corpo a formas não naturais.

A biomecânica na dança contemporânea baseia-se em leis físicas. A gravidade na dança contemporânea é, provavelmente, a constante mais importante: cada movimento para cima requer uma pressão consciente no chão, enquanto cada queda gera energia cinética para o passo seguinte. A interação harmoniosa entre tensão e relaxamento ao dançar garante que os movimentos pareçam orgânicos e que lesões sejam evitadas.

Ao controlar especificamente grupos musculares profundos, os dançarinos aprendem a aliviar as articulações e a deixar o movimento fluir. Esta consciência biomecânica não ajuda apenas no estúdio de dança contemporânea, mas pode ser transferida para muitos outros estilos de dança. Quem aprende a usar a própria pélvis como centro de força e a deixar a respiração fluir, ganha presença, estabilidade e liberdade de dança em qualquer estilo.