Como os estilos de dança moldaram Paris

Para entender os estilos de dança em Paris, é útil distinguir entre a origem e a forma que assumiram mais tarde nos palcos. O balé da Ópera de Paris remonta suas raízes à corte de Luís XIV e considera 1661 o ano de sua fundação. A partir de 1821, a companhia se apresentou na Salle Le Peletier, onde o balé romântico tomou forma. Com a inauguração do Palais Garnier, em 1875, ganhou uma nova sede. Essas etapas contam a história da representação da corte e do desenvolvimento de uma arte teatral, não de uma dança que permaneceu inalterada ao longo dos séculos.

O Cancan seguiu outro caminho. Nas salas de dança públicas de Paris, era dançado sobretudo por estudantes na década de 1830. Na década de 1840, tornou-se uma dança popular de music hall. Inaugurado em 1889, o Moulin Rouge tornou-se uma referência do Cancan moderno como número de revista independente.

Por isso, a origem social e a versão de palco não são a mesma coisa. Uma revista organiza os movimentos para criar visibilidade, repetição e efeitos coletivos. O papel do figurino e da apresentação também pode ser entendido pelo exemplo do Burlesque como forma de palco apoiada em figurinos, sem equiparar as duas danças. Um movimento de pernas chamativo, por si só, não explica o número inteiro nem sua história.

O bal musette tornou-se popular em Paris na década de 1880. Imigrantes da região de Auvergne abriram cafés onde se dançava ao som da cabrette, uma gaita de fole com fole. Mais tarde, o acordeão de músicos italianos assumiu a liderança musical. A história mostra como a migração podia transformar os sons e o repertório de dança sem que surgisse um único passo básico novo.

O repertório incluía inicialmente a Bourrée e, mais tarde, a Valse musette, o Tango musette e a Java. Bal musette é o contexto cultural, Java é uma forma de dança inserida nele. A Rue de Lappe representa a concentração espacial dessa cultura da dança: na década de 1930, havia ali dezessete salões de dança. Esse dado histórico não descreve a vida noturna atual.

Os Bals des pompiers, por sua vez, contam a história de uma ocasião, e não de uma linguagem de movimento específica. O primeiro baile público desse tipo é considerado o de 1937, no quartel Carpeaux, em Montmartre. A tradição transmitida em torno do Dia Nacional incluía pátios de quartéis de bombeiros abertos ao público e um barril para doações destinadas a causas sociais e às condições de trabalho dos bombeiros. Para entenderes a diferença, o importante é saber que um baile pode reunir pessoas por uma ocasião social comum, mesmo que nem todas dancem o mesmo estilo.

Para a dança contemporânea em Paris, as instituições oferecem uma orientação diferente da dos salões de dança históricos. Em 2008, Chaillot recebeu como missão prioritária o apoio à dança contemporânea. Fundado em 1972, o Festival d'Automne reuniu diferentes áreas artísticas sem um local fixo; a dança foi uma das suas áreas importantes. Ambos são referências histórico-culturais, não uma afirmação sobre a programação atual.

Para contextualizar, podes considerar dez denominações de estilos segundo a sua linguagem de movimento. A seleção seguinte não é uma classificação da sua popularidade em Paris:

• Ballet, Modern Dance e Dance Improvisation: a técnica codificada, as abordagens modernas do movimento e a criação espontânea são pontos de partida diferentes, que também podem combinar-se em trabalhos.
• Jazz e Hip Hop: ambos têm referências musicais e culturais próprias; uma formação de grupo sincronizada, por si só, não faz deles a mesma forma de dança.
• Salsa, Bachata e Tango: estas danças a dois diferem na música, na organização dos movimentos e na comunicação entre os parceiros.
• Standard e Latin: são denominações abrangentes para várias danças, não sequências de passos individuais.

A coreografia contemporânea pode incorporar estes vocabulários, transformá-los ou evitá-los deliberadamente. Por isso, a diferença entre mistura de estilos e estilo de dança próprio também te ajuda a observar. O que importa é a ideia que organiza o movimento, não apenas a que passo conhecido ele se assemelha.