Kako so plesni slogi zaznamovali Pariz

Pri plesnih slogih v Parizu je koristno razlikovati med izvorom in poznejšo odrsko obliko. Balet Pariške opere svoje korenine povezuje z dvorom Ludvika XIV. in za leto ustanovitve navaja 1661. Od leta 1821 je ansambel nastopal v Salle Le Peletier, kjer se je izoblikoval romantični balet. Z odprtjem Palais Garnier leta 1875 je dobil nov stalni dom. Te postaje pripovedujejo o dvorni reprezentanci in razvoju gledališke umetnosti, ne pa o nespremenjenem plesu skozi stoletja.

Kankan je ubral drugačno pot. V javnih pariških plesnih dvoranah so ga v 30. letih 19. stoletja plesali predvsem študenti. V 40. letih 19. stoletja je postal priljubljen ples v glasbenih dvoranah. Moulin Rouge, odprt leta 1889, je postal referenčna točka za sodobni kankan kot samostojno revijsko točko.

Družbeni izvor in odrska različica torej nista eno in isto. Revija usmerja gibanje k vidnosti, ponovljivosti in skupnim učinkom. Vlogo kostuma in predstavitve lahko razumeš tudi na primeru burleske kot odrske oblike, podprte s kostumi, ne da bi oba plesa enačili. Izrazit gib noge sam po sebi ne pojasni ne celotne točke ne njene zgodovine.

Bal musette je postal priljubljen v Parizu v osemdesetih letih 19. stoletja. Priseljenci iz Auvergne so odprli kavarne, kjer so plesali ob spremljavi cabrette, mehovega dud. Pozneje je glasbeno vodstvo prevzel harmonikarski zvok italijanskih glasbenikov. Zgodovina kaže, kako so migracije lahko spremenile zvok in plesni repertoar, ne da bi pri tem nastal en sam nov osnovni korak.

Na repertoarju so bile sprva bourrée, pozneje pa še valse musette, tango musette in java. Bal musette je kulturni okvir, java pa plesna oblika znotraj njega. Rue de Lappe ponazarja prostorsko zgoščenost te plesne kulture: v tridesetih letih 20. stoletja je bilo tam sedemnajst plesnih dvoran. Ta zgodovinski podatek ne opisuje današnjega nočnega življenja.

Bals des pompiers pa pripovedujejo o priložnosti, ne pa o določenem plesnem slogu. Za prvi javni ples te vrste velja tisti iz leta 1937 v vojašnici Carpeaux na Montmartru. Ustaljena tradicija ob državnem prazniku je vključevala odprta gasilska dvorišča in nabiralnik za prispevke za socialne namene ter delovne pogoje gasilcev. Pomembno je, da razumeš razliko: ples lahko združi ljudi ob skupni družbeni priložnosti, čeprav pri tem ne izvajajo vsi istega plesnega sloga.

Za sodobni ples v Parizu ponujajo ustanove drugačno orientacijo kot zgodovinske plesne dvorane. Chaillot je leta 2008 dobil nalogo, da daje prednost podpori sodobnemu plesu. Festival d'Automne, ustanovljen leta 1972, je povezoval različne umetniške zvrsti brez stalnega prizorišča; ples je bil ena njegovih pomembnih zvrsti. Oboje sta kulturnozgodovinski referenčni točki, ne pa trditev o današnjem programu.

Za lažjo umestitev lahko deset plesnih zvrsti primerjaš glede na njihov gibalni jezik. Spodnji izbor ni lestvica njihove razširjenosti v Parizu:

• Balet, Modern Dance in Dance Improvisation: kodificirana tehnika, moderni gibalni pristopi in spontano ustvarjanje so različna izhodišča, ki se lahko v predstavah tudi povezujejo.
• Jazz in Hip Hop: oba imata svoje glasbene in kulturne povezave; že sama sinhrona skupinska formacija še ne pomeni, da gre za isto plesno obliko.
• Salsa, Bachata in Tango: ti plesi v paru se razlikujejo po glasbi, organizaciji gibanja in komunikaciji med plesalcema.
• Standard in Latin: to sta skupni oznaki za več plesov, ne pa posamezni zaporedji korakov.

Sodobna koreografija lahko poseže po takšnih gibalnih besednjakih, jih spremeni ali se jim namerno izogne. Razlika med slogovnim prepletanjem in samostojno plesno zvrstjo ti zato pomaga tudi pri opazovanju. Odločilno je, katera ideja organizira gibanje, ne zgolj temu, kateremu znanemu koraku je podobno.