Balleti Paris: Kuelewa maumbo ya kiklasiki jukwaani

Unapotazama onyesho la ballet huko Paris, lugha ya kawaida ya ballet huonekana kwanza katika jinsi mwili ulivyopangwa: miguu huzungushwa kuelekea nje kutoka kwenye kiungo cha nyonga, sehemu ya juu ya mwili hubaki imara na mikono hufuata njia zilizoundwa kwa umbo maalumu. Mzunguko huu kuelekea nje huitwa En dehors. Haimaanishi tu kugeuza nyayo kuelekea nje.

Plié, yaani kupinda magoti, huandaa mwili kwa ajili ya kuruka na kupunguza athari ya kutua. Katika Arabesque, mguu ulionyoshwa nyuma huendeleza mstari wa mwili. Kinachovutia si nafasi inayofikiwa pekee: kuingia ndani yake, kuishikilia na kutoka humo pia ni sehemu ya usemi. Mabadiliko kati ya nafasi mbalimbali hugeuza nafasi moja moja kuwa mwendo unaoendelea.

Paris ina uhusiano wa kihistoria unaofaa hapa: Kuanzia mwaka wa 1821, ballet ya Opera ya Paris ilitumbuiza katika Salle Le Peletier, ambapo ballet ya kimahaba ilianza kujengeka. Muktadha huu husaidia kuelewa mistari inayoelea na wahusika wa jukwaani wanaoonekana kana kwamba wako mbali na uhalisia kuwa ni ubunifu wa kisanii. Haimaanishi kwamba ballet lazima ionekane kama hadithi ya kubuni kila mara. Unaweza kupata muktadha mpana zaidi wa kitamaduni hapa: Mila na utamaduni wa dansi huko Paris.

Solo huelekeza umakini kwa mhusika mmoja. Mfuatano wa haraka wa hatua unaweza kuonyesha azimio, na mwendo wa kusitasita unaweza kuonyesha kutokuwa na uhakika. Toleo la solo ni sehemu ya dansi iliyokamilishwa kwa ustadi inayompa mtu mmoja nafasi ya kujitokeza. Linaweza kubainisha mhusika au kuonyesha hasa namna muziki na ufundi wa dansi ulivyotumika.

Katika dueti ya jukwaani ya kiklasiki, inayoitwa Pas de deux, uhusiano kati ya watu wawili huonekana. Mkao wa kusawazisha mwili huku mwenzi akisaidia hauonyeshi tu ustadi: ukaribu, kutazamana machoni na kuachiana mikono vinaweza kuonyesha uaminifu au umbali. Katika dueti kubwa ya kiklasiki, mara nyingi utangulizi wa pamoja hufuatiwa na sehemu ya polepole ya wapenzi wa dansi, matoleo ya solo na coda ya pamoja, yaani mwisho wa kusisimua. Si kila dueti hutumia muundo huu.

Kikundi cha dansi ya ballet, pia huitwa Corps de ballet, hupanga nafasi ya pamoja. Safu, mistari ya mshazari na vikundi vinavyosawazishwa vinaweza kuunda mpangilio ambao baadaye unavunjwa na mcheza dansi solo. Kikundi chenyewe ni mhusika katika tendo. Wote wanaporudi nyuma huku mtu mmoja akibaki, ujumbe hujitokeza bila neno lolote kusemwa. Unapotazama, jambo muhimu ni jukumu hili la jukwaani, si cheo rasmi cha washiriki.

Sketi ndefu inaweza kufuatilia mwendo kwa upole, huku tutu fupi ikionyesha mwelekeo wa miguu. Mwanga unaweza kuunganisha kundi au kutenganisha wachezaji mmoja mmoja. Vipengele hivi huelekeza mtazamo wako, lakini havifafanui mtindo wa dansi pekee. Mbinu za classical zinaweza pia kuonekana katika mavazi rahisi na bila mandhari iliyochorwa.

Uhusiano na muziki ni muhimu vilevile. Katika sehemu ya polepole, mkao unaoshikiliwa unaweza kuendelea hata baada ya mkazo wa muziki. Katika mfululizo wa haraka, hatua ndogo zinaweza kufanya mdundo uhisi kuwa mnene zaidi. Mwendo unapojirudia baadaye, lakini sasa ukichezwa na kundi zima, athari yake hubadilika. Huhitaji sababu ya kubuniwa ya kisimulizi kwa hilo.

Majengo ya sanaa ya Paris pia husaidia kuweka mambo katika muktadha: Palais Garnier ilifunguliwa mwaka 1875 na ikawa makao makuu ya Ballet ya Opera ya Paris. Opéra Bastille, iliyofunguliwa mwaka 1989, ikawa jumba la pili la Opera ya Paris. Marejeo haya ya kihistoria bado hayaonyeshi ni mtindo gani wa kisanaa umetumika katika utayarishaji fulani. Jina la jumba haliwezi kuchukua nafasi ya kuitazama choreografia. Kwa muktadha mpana zaidi wa maisha yako ya kila siku hapo, angalia muhtasari wa Dansi na utamaduni wa dansi huko Paris.