Wie zeitgenössischer Tanz in Düsseldorf unterrichtet wird

Für zeitgenössischen Tanz in Düsseldorf gibt es einen konkreten historischen Bezug: 1998 zog das tanzhaus nrw in ein ehemaliges Straßenbahndepot. In seiner dokumentierten Entwicklung verband das Haus Bühne, Akademie und Produktionsarbeit für zeitgenössischen Tanz. Diese Verbindung erklärt, warum Unterricht und künstlerische Gestaltung hier zusammen betrachtet werden können. Ein aktuelles Kursprogramm lässt sich daraus jedoch nicht ableiten. Zur Einordnung verschiedener Unterrichtsformen dient dir der Überblick über Tanzkurse in Düsseldorf.

Im Unterricht kann Bodenarbeit ganz unspektakulär beginnen: Du sitzt seitlich, stützt eine Hand auf und verlagerst dein Gewicht auf einen Fuß. Entscheidend ist, wie sich die Last verteilt, bevor das Becken steigt. Eine Rolle trainiert entsprechend den Weg über geeignete Kontaktflächen, nicht das schnelle Überwinden des Bodens.

Der Boden ist eine tragende Fläche, kein Hindernis. Du lernst, Druck aufzunehmen und wieder abzugeben. Ein kleiner, sauber unterstützter Übergang kann deshalb mehr technische Arbeit enthalten als eine große Bewegung. Würfe, Sprünge und akrobatische Elemente sind keine notwendigen Kennzeichen von Contemporary-Unterricht. Unterschiedliche Schwerpunkte geben der Bodenarbeit unterschiedlich viel Raum.

Zwei Menschen können denselben Armkreis tanzen und trotzdem etwas deutlich anderes zeigen. Einer beginnt weich und lässt den Kreis gleichmäßig weiterlaufen. Die andere setzt einen kräftigen Impuls, bremst und hält kurz inne. Die Form ist ähnlich, die Bewegungsqualität unterscheidet sich.

Im zeitgenössischen Unterricht wird diese Qualität häufig durch konkrete Aufgaben greifbar. Du lässt das Brustbein einer Richtung folgen, gibst in den Knien nach oder verlängerst einen Weg bis in die Fingerspitzen. Begriffe wie fließend, schwer oder federnd beschreiben dann keine Stimmung, sondern sichtbare Unterschiede in Kraft, Zeit und Körperspannung.

Das wird leicht missverstanden: Locker zu tanzen bedeutet nicht, jede Spannung aufzugeben. Beim kontrollierten Absinken bleibt genug Muskelarbeit erhalten, um Gelenke und Bewegungsweg zu führen. Ebenso ist eine kantige Bewegung nicht automatisch hektisch. Sie kann sehr präzise beginnen und enden.

Musik liefert dafür Anlässe, schreibt aber nicht jede Bewegung vor. Du kannst einen Klangakzent aufgreifen, einen langen Ton ausdehnen oder bewusst über einen regelmäßigen Puls hinweg tanzen. So lernst du, dieselbe Form unterschiedlich zu artikulieren, statt nur weitere Schritte anzusammeln.

Kifungu cha harakati huunganisha uzoefu mmoja mmoja: Unajishusha chini, unabadilisha mwelekeo, unajinyoosha na kutulia kwa muda. Unapoviunganisha, inakuwa wazi kama uhamishaji wa uzito, mwelekeo wa mwili na muda vinaendana. Kwa hiyo, mfuatano mfupi si rahisi moja kwa moja. Mpito usio na kusimama kunakoonekana unaweza kuhitaji umakini mkubwa.

Kazi ya choreografia katika kozi ya Contemporary si lazima ilenge choreografia ndefu ya jukwaani. Kurudia tu kifungu cha harakati kunakupa nyenzo za kujaribu usahihi na uelezaji. Kwa mfano, mwalimu anaweza kukuagiza ufanye mfuatano huohuo ukiwa na pumziko refu zaidi au ukibadilisha mwelekeo wa macho. Hivyo, mbinu inakuwa uundaji wa kisanii wenye nia, bila kozi hiyo kuwa kozi huru ya choreografia.

Kazi ya harakati iliyo wazi pia inaweza kutumika. Hiyo haibadilishi somo lote kuwa kozi ya uboreshaji wa harakati pekee. Jambo muhimu ni lengo la kujifunza linalohusiana na kazi hiyo: kuhamisha uzito, kufanya uamuzi wa nafasi au kutumia mabadiliko fulani ya nguvu ya harakati.

Kwa hiyo, unapotafuta somo, unaweza kutumia taswira hii: msisitizo unaolenga mwili hukuza njia za harakati, na msisitizo wa uundaji huchunguza athari zake. Yote mawili yanaweza kutokea katika somo moja. Ikiwa ungependa kuweka njia yako ya kujifunza katika muktadha mpana zaidi, mwongozo kuhusu kozi za ngoma kwa watu wazima utakusaidia. Orodha za sasa za kozi huko Düsseldorf unazipata kwenye udansa.