การเต้นสมัยใหม่ในเดรสเดน: จาก Wigman สู่มหาวิทยาลัย Palucca

เดรสเดินมีสถานะพิเศษในประวัติศาสตร์การเต้นรำของยุโรป เมื่อนักเต้นหญิงเริ่มปลดแอกตัวเองจากกฎเกณฑ์ที่ตายตัวของบัลเลต์แบบดั้งเดิมในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ เมืองนี้ก็ได้กลายเป็นศูนย์กลางของการปฏิวัติทางศิลปะครั้งนี้ แทนที่จะเป็นรูปแบบก้าวเท้าที่กำหนดไว้และท่าทางร่างกายที่เคร่งครัด ความรู้สึกส่วนบุคคล ลมหายใจที่เป็นจังหวะ และการแสดงออกทางจิตวิญญาณโดยตรงได้เข้ามาแทนที่ Mary Wigman ได้สร้างรูปแบบการเต้นเดี่ยวแนวใหม่ที่รุนแรงผ่านผลงานของเธอ ซึ่งอารมณ์ความรู้สึกถูกถ่ายทอดผ่านร่างกายโดยไม่มีสิ่งปรุงแต่ง Ausdruckstanz Dresden ทางประวัติศาสตร์นี้จงใจทำลายภาพลวงตาของความเบาสบายและยังนำเสนอแง่มุมที่หนักหน่วงและมีอยู่จริงของความเป็นมนุษย์

จากบรรยากาศแห่งการเปลี่ยนแปลงนี้ กระแสการสอนที่เป็นอิสระได้พัฒนาขึ้นและส่งผลมาจนถึงปัจจุบัน Gret Palucca ลูกศิษย์ของ Wigman ได้ก่อตั้งโรงเรียนสอนเต้นของเธอเองในเมืองนี้เมื่อปี 1925 สไตล์การสอนของเธอผสมผสานพลังแห่งการแสดงออกที่อิสระเข้ากับความแม่นยำทางเทคนิค โดยเน้นพลังการกระโดด ความร่าเริง และจังหวะที่มีชีวิตชีวา ด้วยเหตุนี้ เดรสเดินจึงเปลี่ยนจากสถานที่จัดการแสดงธรรมดาไปสู่สถาบันการสอนที่คนรุ่นหลังได้เรียนรู้ที่จะเข้าใจการเต้นรำในฐานะรูปแบบศิลปะแบบองค์รวม ใครก็ตามที่ต้องการเข้าใจรากเหง้าของสไตล์การเต้นร่วมสมัยในปัจจุบัน ย่อมต้องมองย้อนกลับไปที่ประเพณีการเต้นรำของแซกโซนีแห่งนี้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

โรงเรียนที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1925 ได้วางรากฐานสำหรับสถาบันที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลในปัจจุบันในชื่อ Palucca Hochschule für Tanz Dresden ที่วิทยาเขต Basteiplatz ในย่าน Strehlen นักเต้นไม่เพียงแต่ได้รับการฝึกฝนด้านเทคนิคเท่านั้น แต่ยังได้รับการหล่อหลอมให้เป็นศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอีกด้วย หัวใจสำคัญของการศึกษาคือการผสมผสานระหว่างบัลเลต์คลาสสิก เทคนิคการเต้นร่วมสมัย และการด้นสดอย่างมีเป้าหมาย นักเต้นจะได้เรียนรู้ที่จะตั้งคำถามกับรูปแบบการเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิมอย่างมีวิจารณญาณ และพัฒนาภาษาการเคลื่อนไหวของตนเองในระหว่างกระบวนการซ้อม

ด้วยการสอนที่หลากหลายนี้ ความร่วมมือกับ Semperoper Ballett จึงมีบทบาทสำคัญ เนื่องจากนักศึกษาจะได้รับข้อมูลเชิงลึกโดยตรงเกี่ยวกับชีวิตการทำงานประจำวันของคณะนักเต้นระดับแนวหน้า การเต้นสมัยใหม่ที่นี่ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นเพียงสิ่งที่ตรงกันข้ามกับมรดกคลาสสิก แต่เป็นการพัฒนาที่ต่อเนื่องและมีชีวิตชีวา สำหรับ moderner Tanz Dresden ในปัจจุบัน ปรัชญาการสอนนี้หมายถึงการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ: วินัยแบบคลาสสิกมาบรรจบกับความต้องการในการแสดงออกถึงความเป็นตัวตน บัณฑิตที่จบไปจะนำความเข้าใจเรื่องการทำงานของร่างกายและจังหวะนี้ไปสู่เวทีของคณะอิสระและโรงละครที่มีชื่อเสียงทั่วโลก

ความสำเร็จทางประวัติศาสตร์ของ Wigman และ Palucca ยังคงส่งผลต่อวิธีการสอนเต้นในห้องเรียนและสตูดิโอจนถึงปัจจุบัน ใครก็ตามที่เรียนรู้เทคนิคการเต้นร่วมสมัยในวันนี้ จะได้รับประโยชน์จากหลักการที่ถูกกำหนดขึ้นเป็นครั้งแรกในสมัยนั้น ได้แก่ การใช้แรงโน้มถ่วงอย่างมีสติ การปล่อยวางความตึงเครียดของกล้ามเนื้อ และการทำงานโดยเริ่มจากศูนย์กลางของร่างกาย แม้แต่ในรูปแบบสมัยใหม่อย่าง Contemporary Dance ผู้เริ่มต้นก็จะได้พบกับปรัชญานี้ที่ให้ความสำคัญกับการรับรู้ร่างกายและการด้นสดมากกว่าการเลียนแบบที่ตายตัว

สำหรับผู้ที่หลงใหลในการเต้น การเข้าใจพัฒนาการทางประวัติศาสตร์นี้ช่วยเปิดมุมมองใหม่ในการเคลื่อนไหวของตนเอง แทนที่จะฝึกฝนท่าเต้นอย่างเป็นกลไก จุดเน้นจะอยู่ที่ว่าแรงกระตุ้นในการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นผ่านการหายใจและการสัมผัสพื้นได้อย่างไร เมืองเดรสเดนแสดงให้เห็นว่าการเต้นไม่เคยหยุดนิ่ง แต่ดึงพลังมาจากการปฏิสัมพันธ์ระหว่างพื้นฐานทางเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ที่อิสระ ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างสถาบันการศึกษา สถานที่ทำงานที่ได้รับการอนุรักษ์อย่าง Villa Wigman และสตูดิโอที่ยังคงเปิดใช้งานอยู่ ทำให้จิตวิญญาณนี้สัมผัสได้ทั่วทั้งเมือง