Matuto ng Lyrical Hip-Hop: Ganito mo isasayaw ang kuwento sa likod ng kanta

Ang sinumang magsisimulang matuto ng Lyrical Hip-Hop ay papasok sa isang kamangha-manghang hangganan ng mundo ng urban dance. Hindi tulad ng matitigas at ritmo-dominadong istilo ng klasikong streetdance na madalas nakatuon lamang sa malalakas na bass, ang pokus dito ay ang emosyonal na pagpapahayag ng isang kuwento. Ang mga ugat nito ay nasa pagsasanib ng tumpak at hiwalay na mga galaw ng Hip-Hop at ang dumadaloy at mapagpahayag na estetika ng Modern Dance o Contemporary. Hindi ito tungkol sa paggawa ng pinaka-espektakular na power moves, kundi ang gawing pisikal na mararamdaman ang mood, sakit, saya, o pananabik ng isang kanta.

Para maperpekto ang sining na ito, ang mga batayan ng Lyrical Hip-Hop ang nagsisilbing kailangang pundasyon. Gagamitin mo ang urban na kontrol sa katawan para magbigay ng diin, ngunit babasagin mo ang dinamikong ito sa susunod na sandali para makahanap ng malambot at tuloy-tuloy na daloy sa espasyo. Kung tinatanong mo ang sarili mo kung anong istilo ng streetdance ang bagay sa akin, at naghahanap ka ng malalim na koneksyon sa musika, ang istilong ito ang tamang pagpipilian para sa iyo.

Ang puso ng istilong ito ng pagsasayaw ay ang kakayahang gamitin ang teksto sa Hip-Hop para sumayaw bilang direktang basehan ng paggalaw. Nangangailangan ito ng ganap na bagong paraan ng pakikinig. Habang sa mga karaniwang koreograpiya ay kadalasang nakatuon ka sa mga beat, snare, o hi-hat, dito ay nakatuon ka sa boses ng mang-aawit, sa pagpili ng mga salita, at sa mga paghinto para huminga. Ang bawat salita ay maaaring mag-udyok ng isang galaw. Kung ang boses ay umaawit tungkol sa isang mabigat na pasanin, ang katawan ay bababa, nayayanig ng mga isolation sa dibdib, o kaya ay liliit para maghanap ng proteksyon. Sa mga salita ng paglaya, bumubukas nang malapad ang mga braso at ang dinamika ay nagiging malakas at biglaan.

Ang masinsinang pakikipag-ugnayang ito sa liriko ay humuhubog sa iyong musikalidad sa Streetdance sa isang bagong antas. Natututo kang sumayaw hindi lang base sa bilang, kundi punan din ang mga maliliit na nuance sa pagitan ng mga beat. Ipinapakita mo ang mga metapora ng kanta gamit ang sarili mong katawan. Ito ay isang uri ng pagsasalin kung saan ang iyong katawan ang nagiging panulat na nagsusulat ng mga salita ng artist sa hangin.

Para makabuo ng malalim na koneksyong ito, hindi sapat ang mga mekanikal na natutunang Lyrical-Dance-Schritte. Ang sikreto ay nasa malay na pagsasanay ng iyong persepsyon. Magsimula sa pamamagitan ng pakikinig sa isang kanta nang hindi gumagalaw at ipikit ang iyong mga mata. Tungkol saan ang kinakanta ng tao? Anong emosyon ang dala ng kulay ng boses? Kapag naisapuso mo na ang damdamin, doon mo ito isasalin sa paggalaw. Gamitin ang mga sinadyang pagbabago sa tempo, na tinatawag na Dynamics: magpalit-palit sa pagitan ng napakabilis at putol-putol na mga isolation at napakabagal, halos lumulutang na mga galaw para bigyang-diin ang dramatikong katangian ng liriko.

Isang mahusay na tool para sanayin ang kakayahang magpahayag na ito nang malaya mula sa mga nakatakdang koreograpiya ay ang tinatawag na Labben. Alamin kung paano gamitin ang metodong ito sa gabay tungkol sa Labben sa Streetdance. Iwanan ang pagiging perpektoista sa harap ng salamin at magpokus nang buo sa kung ano ang idinudulot ng musika sa iyo. Sa ganitong paraan, hakbang-hakbang kang makakabuo ng sarili mong personal at tapat na wika ng pagsayaw sa udansa.