Ni Mary De LucaNa-update noong
Sa udansa, makakahanap ka ng mga taong kapareho mo ng hilig, mga masigasig na paaralan ng sayaw, at mga kapana-panabik na workshop sa iyong rehiyon upang sama-samang maranasan ang kamangha-manghang mundo ng sayaw.
Ang oriental dance ay nabubuhay lamang kapag ang iyong katawan ay hindi lang sumasabay sa musika, kundi ginagawa itong nakikita. Sama-sama nating pasukin ang kamangha-manghang mundo ng mga ritmo at props ng udansa.
Ang Dum at Tak ay ang dalawang pangunahing pantig ng teorya ng ritmong Arabo. Ang Dum ay tumutukoy sa malalim at buong hampas sa gitna ng tambol, habang ang Tak naman ay para sa matinis at tuyong hampas sa gilid nito.
Ang sinumang nagsisimula sa belly dance ay madalas na namangha sa mga dumadaloy na galaw, ngunit malapit nang humarap sa isang bagong hamon: ang kumplikadong istruktura ng musikang Middle Eastern. Para maunawaan ang oriental dance music, hindi sapat na makinig lang sa himig. Ang tunay na kaluluwa ng sayaw ay nasa mga instrumentong perkusyon at sa mga tradisyonal na istruktura ng ritmo. Ang bawat instrumento, mula sa malalim na Darbuka hanggang sa matitinis na pompiyang, ay nagkukuwento ng sarili nitong istorya at nangangailangan ng partikular na tugon sa pagsayaw. Kapag natutunan mong pakinggan ang mga banayad na palo at accent, ang iyong pagsayaw ay magbabago mula sa pagiging sunod-sunod na mga hakbang patungo sa isang buhay na pag-uusap kasama ang musika.
Ang mas malalim na pag-unawa sa oriental dance at belly dance ay nabubuo lalo na sa pamamagitan ng pagkilala sa mga pangunahing ritmo. Ang musikang Arabo ay nakabatay sa isang sistema ng mga pattern ng ritmo, ang tinatawag na Iqa'at. Ang mga pattern na ito ay binubuo ng malalalim at mapurol na palo, ang mga Dum, at matitinis at malilinaw na palo, ang mga Tak. Kapag naramdaman mo na ang mga pangunahing palong ito sa iyong katawan, doon mo pa lamang magagawang maglagay ng mga accent nang may katumpakan at gawing perpekto ang iyong mga isolation ayon sa beat.
Sa gitna ng dose-dosenang tradisyonal na ritmo, may dalawang namumukod-tangi na dapat pamilyar ang bawat mananayaw. Ang pinakakilala at pinakamalawak na ginagamit na ritmo ay ang Maqsum. Ang pagsayaw sa Maqsum-rhythm na maraming gamit ay nangangahulugan ng pagyakap sa masiglang four-four time signature, na siyang basehan ng hindi mabilang na klasiko at modernong piyesa. Ang istruktura nito na binubuo ng salit-salit na Dums at Taks ay nagbibigay sa sayaw ng isang natural at mapuwersang enerhiya, na perpekto para sa mga hip kick at ritmikong hakbang.
Iba naman ang dating ng Malfuf, isang mabilis at nakaka-engganyong two-four time signature. Kung naghahanap ka ng gabay para sa Malfuf-rhythm, mabilis mong mapapansin na ang ipu-ipong ritmong ito ay madalas gamitin para sa mga dinamikong entrée o malalawak na paglipat sa entablado. Literal ka nitong dinadala sa dance floor at nangangailangan ng mabilis, dumadaloy na pag-ikot at magagaan na hakbang. Kapag kaya mo nang pag-iba-ibahin ang dalawang ritmong ito, malalaman mo nang intuitive sa bawat sandali ng kanta kung dapat ka bang gumalaw nang malaki at malawak o magpokus sa pino at natural na paggalaw ng balakang.
Tama
Mali
Kapag dala mo na ang ritmo sa iyong katawan at ginagamit mo na ang mga simbal na parang sarili mong boses, ang sayaw mo ay magiging tunay na sining.
Bukod sa mga purong paggalaw ng katawan, ang Raqs Sharqi ay nabubuhay sa pakikipag-ugnayan sa mga kamangha-manghang props. Ang eleganteng pag-aaral ng pagsasayaw gamit ang belo sa belly dance ay karaniwang isa sa mga unang natututuhan ng mga baguhan, dahil ang manipis na tela ay magandang nagpapahaba sa mga galaw ng braso at nagbibigay sa sayaw ng isang misteryoso, halos lumulutang na estetika. Ang belo ay nagbabalangkas sa katawan, sumasalo sa hangin, at lumilikha ng mga biswal na alon na perpektong tumutugma sa mga melodikong bahagi ng musika.
Ang eksaktong kabaligtaran pagdating sa dinamika at hamon ay ang paglalaro gamit ang mga sagat. Kapag ang mga mananayaw ay tumutugtog ng mga pompiyang habang sumasayaw, ginagampanan nila ang papel ng isang independiyenteng musikero sa grupo. Ang maliliit na metal na plato, na ikinakabit sa mga hinlalaki at gitnang daliri, ay nangangailangan ng mataas na antas ng koordinasyon. Hindi mo lang kailangang pakinggan ang ritmo at isagawa ito gamit ang iyong katawan, kundi kailangan mo rin itong tugtugin nang eksakto gamit ang iyong mga daliri nang sabay. Ang ritmikong dobleng pasanin na ito ay nangangailangan ng maraming pagsasanay, ngunit gagantimpalaan ka nito ng walang kapantay na presensya sa entablado at malalim na koneksyon sa live na perkusyon.
Ang sining ng lumulutang na tela
Hinuhuli ng belo ang hangin at pinahahaba ang iyong mga galaw sa espasyo. Mainam ito para sa mabagal, dumadaloy na mga bahagi at madamdaming pagtatanghal kung saan ang biswal na karilagan ang pangunahing pokus.
Ritmong direkta sa iyong mga kamay
Ang mga cymbal ay ginagawa kang kapwa musikero sa entablado. Nangangailangan ang mga ito ng mataas na antas ng ritmikong presisyon at koordinasyon, ngunit nagdadala rin ng walang kapantay na enerhiya at dinamika sa mabilis na mga solo ng tambol.
Ang Maqsum ay isang klasikong four-four time signature na napakabalanse at tila naglalakad ang dating. Ang Malfuf naman ay isang mabilis at masiglang two-four time signature na madalas gamitin para sa mga masiglang pagtatanghal at pag-ikot.
Magsimula sa pamamagitan ng pag-ensayo sa mga piyatos habang nakaupo at walang ginagawang mga hakbang sa pagsayaw. Kapag nakuha mo na nang maayos ang mga pangunahing palo gaya ng triple beat, maaari mo nang isama ang mga simpleng hakbang at sa huli ay ang mga komplikadong galaw ng balakang.
Para sa mga nagsisimula, angkop ang isang magaan at kalahating-bilog na belo na gawa sa chiffon o seda. Ang mga materyales na ito ay lumilipad nang napakalambot at pinapalampas ang maliliit na pagkakamali sa koordinasyon habang ikinakaway ito.
