Ibahagi rin ang sayaw bilang manonood
Sa udansa, makakahanap ka ng mga tao sa Paris na kapareho mo ng interes sa sayaw. Maaari ring maging pagkakataon ang panonood ng pagtatanghal nang magkasama para makapag-usap kayo.
Ni Bernhard De LucaNa-update noong
Sa udansa, makakahanap ka ng mga tao sa Paris na kapareho mo ng interes sa sayaw. Maaari ring maging pagkakataon ang panonood ng pagtatanghal nang magkasama para makapag-usap kayo.
Kung nakatira ka sa Paris o lilipat ka pa lang doon, hindi lang sa paghahanap ng klase mo makikita ang mga pangalan ng sayaw. Ang ilan ay tumutukoy sa isang institusyon, ang iba naman ay sa isang artistikong balangkas: binabago ng pagkakaibang ito ang inaasahan mo sa isang gabi ng pagtatanghal sa entablado.
Ang isang institusyonal na mandato sa sayaw ay ang itinakdang tungkulin ng isang institusyong pangkultura na suportahan ang sayaw bilang sining at bigyan ito ng natatanging halaga sa mga gawain nito.
Itinayo ang Théâtre national de Chaillot sa Paris para sa pandaigdigang eksibisyon noong 1937. Matatagpuan ito sa Palais de Chaillot sa Trocadéro at nabigyan ng katayuang pambansang teatro noong 1975. Sumunod noong 2008 ang mahalagang pagbabago ng direksiyon para sa sayaw: naging pangunahing tungkulin ang pagtataguyod ng kontemporaryong sayaw, lalo na para sa mga koreograpo mula sa France. Sina José Montalvo at Dominique Hervieu ang naging unang namuno sa bagong pokus na ito.
Pagbabago ito sa pananagutang institusyonal, hindi pagpapakilala ng bagong estilo ng sayaw. May kinalaman ang tungkuling magsuporta sa balangkas kung saan maaaring mabuo ang masining na gawain at mapansin ito ng publiko. Nagbibigay ito ng puwang sa iba't ibang lapit sa koreograpiya, sa halip na magtakda ng iisang pagkakasunod-sunod ng mga hakbang.
Para sa iyo, ipinapaliwanag ng kasaysayang ito ang tila hindi pagtutugma: mababasa mo ang pangalan ng isang teatro, pero makakatagpo ka ng isang mahalagang sanggunian para sa sayaw. Dito, ang salitang „teatro“ ay tumutukoy sa gusali at sa katayuan nito bilang institusyon, hindi awtomatiko sa anyo ng sining sa bawat gabi. Kung hinahanap mo ang mas malawak na kontekstong pangkasaysayan, nag-aalok sa iyo ang pangkalahatang-ideya tungkol sa kultura ng sayaw sa Paris ng iba pang magkakahiwalay na paraan ng pagtalakay. Ang natatangi sa Chaillot ay ang pagkakatalaga rito sa tahasang tungkulin para sa sayaw.

Itinatag ni Michel Guy noong 1972 ang Festival d’Automne à Paris bilang isang festival para sa iba’t ibang larangan ng kontemporaryong sining. Isa sa mahahalagang larangan nito ang kontemporaryong sayaw. Hindi tulad ng iisang teatro, walang permanenteng lokasyon ang festival, sa halip ay gumagamit ito ng mga teatro at bulwagan sa Paris. Kaya hindi isang gusali ang bumuo sa pagkakakilanlan nito, kundi ang ugnayan ng mga likhang-sining na pinagsama-sama rito.
Madaling mapansin ng mga manonood ang pagkakaibang ito. Itinatampok ng isang sentro para sa sayaw ang sayaw bilang pangunahing bahagi ng gawaing institusyonal nito. Samantala, maaaring ilagay ng isang festival para sa iba’t ibang larangan ang sayaw kaugnay ng iba pang sining. Hindi nito kailangang mabawasan ang pagiging sayaw ng isang obra, nagkakaroon lamang ito ng ibang konteksto. Hindi rin nangangahulugan ang “para sa iba’t ibang larangan” na pinagsasama ng bawat produksyon ang lahat ng uri ng sining. Maaari ring maging bahagi ng ganitong festival ang isang obrang malinaw na maituturing na sayaw.
Kaya hindi magkatunggaling tawag ang sentro at festival para sa iisang format. Nagbibigay ang isang sentro ng institusyonal na balangkas, samantalang bumubuo ang isang festival ng ugnayan sa pagitan ng mga kaganapan. Sa pangkalahatan, maaaring mapabilang ang isang pagtatanghal kapwa sa programa ng teatro at sa isang festival. Ipinapaliwanag nito kung bakit maaaring lumitaw ang ilang institusyon sa mga anunsyo nang hindi nangangahulugan na maraming pagtatanghal ang tinutukoy. Hindi pa nito pinatutunayan ang anumang partikular na pagtutulungan ng Chaillot at ng festival.
Oo, ganoon
Huwag ganito
Inilalarawan ng isang tungkulin sa sayaw ang pananagutan ng isang institusyon, samantalang inilalarawan ng isang festival ang balangkas kung saan nagsasama-sama ang iba't ibang likha.
Kung napansin mo ang Chaillot o ang Festival d’Automne dahil sa „sayaw“, makatutulong ang kasaysayan ng mga ito sa isang konkretong pagpapasya: Naghahanap ka ba ng paraan para makilala ang isang anyo ng sining, o partikular kang interesado sa ugnayan nito sa iba pang sining? Itinutuon ng mandato sa sayaw ang pansin sa gawaing koreograpiko. Dahil naman sa balangkas ng festival, nagiging kawili-wili rin ang ugnayan ng iba’t ibang posisyong pansining. Pareho itong maaaring humantong sa isang gabi ng sayaw, pero magkaiba ang dahilan.
Mahalagang pag-ibahin ang panonood at pakikilahok. Ang pagtatanghal sa entablado ay hindi isang klase ng pagsasanay na may gabay, kahit pa mahikayat ka ng isang galaw na sumayaw rin. Sa kabilang banda, hindi kailangang magturo ng galaw para sa entablado ang isang kurso. Kung gusto mong gawing sarili mong paraan ng pag-aaral ang panonood, makikita mo sa gabay sa mga klase ng sayaw sa Paris ang paliwanag tungkol sa iba’t ibang paraan ng pag-aaral.
Iba ang tanong na sinasagot ng kasaysayan ng institusyon kaysa sa paglalarawan ng isang likha: ipinapaliwanag nito kung bakit nagkaroon ng puwang ang sayaw sa isang partikular na kontekstong pangkultura. Hindi nito ipinapaliwanag ang kahulugan ng bawat koreograpiya. Kaya mauunawaan mo kung ano ang kinakatawan ng pagbabago ng direksiyon ng Chaillot at ng ideya ng festival, nang hindi agad nag-uukol ng mensahe sa isang pagtatanghal. Para sa pagbisita mo, magkahiwalay na impormasyon ang likha at ang format ng kaganapan.
Muling pagtutuon ng Chaillot noong 2008
Ang isang pangunahing mandato sa sayaw ay nagbibigay sa isang anyo ng sining ng bigat bilang institusyon. Bilang manonood, ipinapaliwanag nito sa iyo kung bakit iniuugnay ang isang pambansang teatro sa kontemporaryong sayaw, kahit na sa una ay maaaring ipaisip sa iyo ng pangalan nito ang teatro sa pangkalahatan.
Ang pamamaraan ng Festival d’Automne
Inilalagay ng isang balangkas na tumatawid sa iba’t ibang larangan ng sining ang sayaw sa tabi ng iba pang kontemporaryong sining. Para sa iyo bilang manonood, nagbubukas ang anyong ito ng ugnayan sa pagitan ng magkakaibang obra, nang hindi kailangang gumamit ang lahat ng iisang wika ng paggalaw o iisang format ng pagtatanghal.
Kinikilala rito ang Chaillot bilang pambansang teatro na may makasaysayang atas na suportahan ang kontemporaryong sayaw, hindi bilang paaralan ng sayaw. Inilalarawan ng ganitong atas ang pananagutang pansining. Wala pa itong sinasabi tungkol sa mga klase para sa mga baguhan, dahil nakadepende iyon sa paraan ng pagkatuto at nilalaman ng kurso.
Hindi mo kailangang magkaroon ng karanasan sa pagsayaw para manood ng pagtatanghal ng sayaw. Makakatulong ang mga klase para mas maunawaan mo ang pisikal na gawain, pero hindi ito kailangan para maintindihan ang pagtatanghal. Bilang manonood, maaari mo munang pansinin kung ano ang kaaya-aya, nakalilito o nakapupukaw ng iyong interes, kahit hindi mo kayang tukuyin ang mga galaw gamit ang mga teknikal na termino.
Hindi ganap na magkapareho ang mga katawagang kontemporaryong sayaw at Modern Dance. Maaaring tumukoy ang Modern Dance sa ilang partikular na makasaysayang tradisyon at sa mga paraan ng pagsasanay na nagmula sa mga ito. Mas malawak na kontekstong pansining naman ang kontemporaryong sayaw. Kaya hindi nagtatakda ang atas ng Chaillot na suportahan ito ng iisang teknik sa pagtuturo o tiyak na pagkakasunod-sunod ng mga hakbang.
Hindi, hindi mahihinuha ang mga kasalukuyang pagtatanghal mula sa taon ng pagkakatatag o sa isang makasaysayang atas. Ipinapaliwanag ng mga impormasyong ito ang direksiyon ng institusyon, pero hindi ang mga gaganap o ang mga petsa. Para makadalo sa isang partikular na pagtatanghal, kailangan mo ng kasalukuyang anunsiyo na naglalaman ng pangalan ng akda, lugar ng pagtatanghal at petsa.
Bal musette sa Paris: Valse o Java?
Moulin Rouge sa Paris: Paano naging pagtatanghal sa revue ang Cancan