Tumalon sa pangunahing nilalaman
Sining sa Tanghalan5 minuto

Ballet sa Paris: Unawain ang mga klasikong anyo sa entablado

Ni Mary De LucaNa-update noong

Sa madaling sabi
  • Makikilala ang klasikal na ballet sa Paris sa mga paa na nakabuka palabas, mga hugis ng galaw ng mga braso, at kontroladong mga paglipat ng galaw.
  • Ipinapakita ng mga solo, duet, at pormasyon ng grupo ang iba’t ibang ugnayan ng mga indibidwal na tauhan at ng grupo.
  • Isa sa mga paraan ng pagpapahayag ang pagsayaw sa dulo ng mga daliri, pero hindi ito kailangan para maituring na klasikal ang isang ballet.
  • Nagbabago ang interpretasyon dahil sa mga kasuotan at disenyo ng entablado, habang nananatiling nakikilala ang klasikal na wika ng paggalaw.

Manood ng ballet nang magkakasama

Sa udansa connect, makakahanap ka sa Paris ng mga taong makakasama mong manood ng ballet at makakapagpalitan kayo ng opinyon tungkol sa napanood ninyo.

Manood ng ballet nang magkakasama

Kapag sabay-sabay na gumagalaw ang maraming katawan sa entablado, madalas na ang pinakakahanga-hangang galaw ang nakakaagaw ng pansin. Gayunman, kung minsan, nasa isang maliit na kumpas ang ugnayan, o nasa kung sino ang nananatiling nakatayo.

KahuluganArabesque

Ang Arabesque ay isang posisyon sa ballet kung saan nakatayo ka sa isang paa at iniunat ang isa pa paatras. Ang posisyon ng mga braso, itaas na bahagi ng katawan, at taas ng iniunat na binti ang bumubuo sa nakikitang linya.

Pinagdurugtong ng mga klasikong linya ang galaw at pagpapahayag

Kapag nanonood ka ng pagtatanghal ng ballet sa Paris, mapapansin mo agad ang klasikong wika nito sa ayos ng katawan: ibinubuka palabas mula sa kasukasuan ng balakang ang mga binti, nananatiling maayos ang tindig ng itaas na bahagi ng katawan, at gumuguhit ng mga hubog na landas ang mga braso. En dehors ang tawag sa pagbukas palabas ng mga binti. Hindi lang basta pagharap palabas ng mga paa ang ibig sabihin nito.

Inihahanda ng Plié, ang pagbaluktot ng mga tuhod, ang isang talon at sinasalo nito ang paglapag. Sa isang Arabesque, pinahahaba ng nakatuwid paatras na binti ang linya ng katawan. Hindi lang ang mismong posisyong naaabot ang kapansin-pansin: bahagi rin ng pagpapahayag ang pagpasok dito, ang pagpapanatili nito, at ang paglabas mula rito. Ginagawang tuluy-tuloy na galaw ng mga transisyon ang magkakahiwalay na posisyon.

May angkop na makasaysayang ugnayan ang Paris: mula 1821, nagtanghal ang ballet ng Paris Opera sa Salle Le Peletier, kung saan nahubog ang romantikong ballet. Nakakatulong ang kontekstong ito para maunawaan ang mga linyang tila lumulutang at ang mga tauhang tila wala sa mundong ito sa entablado bilang mga artistikong likha. Hindi ito patunay na dapat laging parang kuwentong-pambata ang ballet. Makikita mo ang mas malawak na kontekstong pangkultura sa Mga tradisyon at kultura ng sayaw sa Paris.

Nakaunat nang tulis ang mga paa habang suot ang mga sapatos pang-ballet.
Ipinakikita ng pagdikit sa sahig kung gaano kaingat na inihahanda ang tila kawalan ng bigat.

Magkakaiba ang papel ng mga solo, duet at grupo

Itinutuon ng isang solo ang pansin sa iisang tauhan. Maaaring magpahiwatig ng determinasyon ang mabilis na pagkakasunod-sunod ng mga hakbang, at ng pag-aalinlangan ang isang nag-aatubiling galaw. Ang solong variation ay isang pinaghandaang bahagi ng sayaw na nagbibigay-diin sa isang tao. Maaari nitong ilarawan ang isang papel o pangunahing itampok ang musikal at teknikal na pagganap.

Sa klasikong duet sa entablado, ang Pas de deux, nagiging mababasa naman ang ugnayan ng dalawang tao. Hindi lang husay ang ipinakikita ng isang balanseng may alalay: maaaring magpahayag ng tiwala o paglayo ang pagiging malapit, pagkikita ng mga mata at pagbitiw sa kamay. Sa isang malaking klasikong duet, madalas na sinusundan ng mabagal na bahagi ng pagsasayaw nang magkapareha, mga solo variation at isang pinagsasaluhang coda, o masiglang pangwakas, ang magkasamang pambungad. Hindi lahat ng duet ay gumagamit ng ganitong anyo.

Ang grupo ng ballet, na tinatawag ding Corps de ballet, ang bumubuo sa pinagsasaluhang espasyo. Maaaring lumikha ng kaayusan ang mga hanay, dayagonal at magkakaharap na grupo, na pagkatapos ay sinisira ng isang solista. Ang grupo ay isa ring hiwalay na gumaganap sa kuwento. Kapag umurong ang lahat at may isang taong nanatili, nabubuo ang pahayag nang walang binibigkas na salita. Para sa pag-unawa mo, mahalaga ang papel na ito sa entablado, hindi ang katayuan sa institusyon ng mga kasali.

Masusing pag-unawa sa mga klasikong anyo

Ganito

  • Kapag may balanseng pose, tingnan din ang partner na sumusuporta
  • Mapansin kapag umuulit ang isang pattern ng galaw
  • Kapag grupo, pansinin ang pagitan at direksiyon ng mga tingin
  • Suriin ang estilo ng paggalaw nang hiwalay sa kasuotan

Huwag ganito

  • Kapag may balanse, ang nakaunat na binti lang ang tingnan
  • Ituring ang bawat galaw bilang hiwalay na pakulo
  • Ituring lang na pang-background ang grupo
  • Ipagpalagay agad na ang tutu ay katumbas ng klasikal na ballet

Mga klase sa ballet para sa mga adult sa Paris

Kung gusto mo ring matutuhan sa pamamagitan ng katawan ang lengguwahe ng galaw, makakahanap ka ng mga klase sa ballet sa Paris sa udansa.

Kung ang pinakamataas na talon lang ang makita mo, baka mapalampas mo ang sandaling nagpapasya ang tauhan.

Pangkat ng editoryal para sa edukasyon sa sayaw

Binabago ng pagtatanghal ang pagtingin sa iisang anyo

Maaaring marahang sundan ng mahabang palda ang isang galaw, samantalang inilalantad ng maikling tutu ang galaw ng mga binti. Maaaring pag-isahin ng ilaw ang isang grupo o paghiwa-hiwalayin ang mga katawan. Ginagabayan ng mga paraang ito ang iyong pagtingin, pero hindi lang ang mga ito ang nagtatakda sa estilo ng sayaw. Maaari ring itanghal ang klasikal na teknik nang simple ang mga kasuotan at walang ipinintang tanawin.

Mahalaga rin ang ugnayan sa musika. Sa mabagal na bahagi, maaaring tumagal ang isang posisyon nang lampas sa isang diin sa musika. Sa mabilis na mga sunod-sunod na galaw, maaaring pasiksikin ng maliliit na hakbang ang kumpas. Kapag bumalik sa kalaunan ang isang galaw, pero buong grupo na ang sumasayaw nito, nagbabago ang dating nito. Hindi mo kailangan ng inimbentong dahilan sa kuwento para rito.

Mahalaga rin sa pag-unawa ang mga teatro sa Paris: binuksan ang Palais Garnier noong 1875 at naging pangunahing tahanan ito ng Ballet ng Paris Opera. Ang Opéra Bastille, na binuksan noong 1989, ang naging ikalawang teatro ng Paris Opera. Hindi pa ipinapakita ng mga makasaysayang sangguniang ito kung anong estetika ang ginagamit sa isang partikular na produksiyon. Hindi sapat ang pangalan ng teatro, kailangan mo ring pagtuunan ng pansin ang koreograpiya. Para sa mas malawak na pananaw sa pang-araw-araw mong buhay sa lugar, tingnan ang gabay tungkol sa pagsasayaw at kultura ng sayaw sa Paris.

Dalawang paraan para maranasan ang klasikong galaw

Pagsasalaysay

Kumikilos ang isang tauhan

Nagaganap ang galaw sa isang dramatikong sitwasyon

Maaaring maging pakiusap ang nakaunat na kamay, at pagtanggi naman ang pag-atras. Sinusubaybayan mo kung paano nagbabago ang ugnayan ng mga tauhan. Pinag-uugnay ng mga paulit-ulit na kumpas ang magkakahiwalay na eksena upang makabuo ng isang kuwento.

Abstraksiyon

Umuunlad ang isang anyo

Inaayos ng galaw ang musika at espasyo

Maaaring maging bahagi ng isang linya ang nakaunat na kamay nang hindi ito nagpapahiwatig ng pakiusap. Sinusubaybayan mo kung paano tumutugon sa isa’t isa ang mga direksiyon, tempo at grupo. Pinagdurugtong ng mga paulit-ulit na galaw ang pagtatanghal kahit walang isinasalaysay na kuwento.

Mga Madalas Itanong

  1. Hindi mo kailangang malaman ang kuwento, pero makatutulong ang maikling buod para sa ballet na nagkukuwento. Mas madali nitong maunawaan ang mga pagkikita at tunggalian. Sa entablado, mapagmamasdan mo kung paano inilalarawan ng mga galaw ang sitwasyon, sa halip na subukang isalin ang bawat kumpas sa isang tiyak na pangungusap.