Kung paano hinubog ng mga estilo ng sayaw ang Paris

Sa mga istilo ng sayaw sa Paris, makatutulong na pag-ibahin ang pinagmulan at ang anyong itinanghal sa entablado sa kalaunan. Iniuugat ng Ballet ng Paris Opera ang pinagmulan nito sa korte ni Louis XIV at itinuturing ang 1661 bilang taon ng pagkakatatag nito. Mula 1821, nagtanghal ang kompanya sa Salle Le Peletier, kung saan nahubog ang romantikong ballet. Nang buksan ang Palais Garnier noong 1875, nagkaroon ito ng bagong pangunahing tahanan. Isinasalaysay ng mga yugtong ito ang maringal na pagpapakita ng kapangyarihan sa korte at ang pag-unlad ng sining ng teatro, hindi ang isang sayaw na hindi nagbago sa loob ng maraming siglo.

Iba naman ang naging landas ng Cancan. Sa mga pampublikong bulwagan ng sayaw sa Paris, mga estudyante ang pangunahing sumayaw nito noong dekada 1830. Noong dekada 1840, naging popular itong sayaw sa music hall. Naging mahalagang sanggunian ang Moulin Rouge, na binuksan noong 1889, para sa modernong Cancan bilang isang natatanging pagtatanghal sa revu.

Kaya hindi magkapareho ang pinagmulan nito sa lipunan at ang anyo nito sa entablado. Iniaangkop ng isang revu ang mga galaw para maging kapansin-pansin, madaling ulitin at magkakaugnay ang mga epekto. Mauunawaan din ang papel ng kasuotan at presentasyon sa pamamagitan ng halimbawa ng Burlesque bilang anyong pang-entabladong gumagamit ng kasuotan, nang hindi ipinagkakapareho ang dalawang sayaw. Hindi sapat ang kapansin-pansing galaw ng binti lamang para maipaliwanag ang buong pagtatanghal o ang kasaysayan nito.

Naging popular ang Bal musette sa Paris noong dekada 1880. Nagbukas ng mga café ang mga dayuhan mula sa Auvergne, kung saan nagsasayaw sa saliw ng cabrette, isang bagpipe na may silungang-balat. Kalaunan, nanguna sa musika ang akurdyon ng mga musikero mula sa Italy. Ipinapakita ng kasaysayan kung paano nabago ng migrasyon ang tunog at repertoryo ng sayaw, nang hindi naman nagkaroon ng iisang bagong pangunahing hakbang.

Kabilang muna sa repertoryo ang Bourrée, at kalaunan ay ang Valse musette, Tango musette at Java. Ang Bal musette ay kontekstong pangkultura, samantalang ang Java ay isang anyo ng sayaw na kabilang dito. Kinakatawan ng Rue de Lappe ang siksik na pagkakabuo ng kulturang ito ng sayaw: noong dekada 1930, may labimpitong bulwagan ng sayaw doon. Inilalarawan ng makasaysayang bilang na ito ang nakaraan, hindi ang kasalukuyang kalakaran sa pamamasyal at paglilibang.

Ipinakikita naman ng mga sayawan ng mga bumbero ang isang okasyon, hindi isang partikular na wika ng galaw. Itinuturing na unang pampublikong sayawan ng ganitong uri ang ginanap noong 1937 sa kuwartel ng Carpeaux sa Montmartre. Kabilang sa tradisyong ipinasa sa paglipas ng panahon, kaugnay ng pambansang pista, ang pagbubukas ng mga bakuran ng himpilan ng bumbero at ang paglalagay ng kahon para sa mga donasyon para sa mga layuning panlipunan at sa mga kondisyon sa pagtatrabaho ng mga bumbero. Para maintindihan mo ito, mahalagang malaman ang pagkakaiba: Maaaring pagtipunin ng isang sayawan ang mga tao dahil sa iisang panlipunang okasyon, kahit hindi pare-pareho ang estilo ng sayaw na ginagawa nila.

Para sa kontemporaryong sayaw sa Paris, ibang gabay ang ibinibigay ng mga institusyon kaysa sa mga makasaysayang bulwagan ng sayawan. Noong 2008, binigyan ang Chaillot ng suportang nakatuon sa pagtataguyod ng kontemporaryong sayaw bilang pangunahing misyon nito. Itinatag noong 1972, pinagsama ng Festival d'Automne ang iba't ibang larangan ng sining nang walang permanenteng lugar ng pagtatanghal; kabilang ang sayaw sa mahahalagang larangan nito. Mga sanggunian ang dalawang ito sa kasaysayang pangkultura, hindi paglalarawan ng kasalukuyang programa.

Para maunawaan ang mga ito, maaari mong suriin ang sampung katawagan sa estilo batay sa paraan ng paggalaw ng bawat isa. Hindi ranggo ng kasikatan ng mga ito sa Paris ang sumusunod na pagpili:

• Ballet, Modern Dance at improvisasyon sa sayaw: Magkakaibang panimulang punto ang kodipikadong teknik, mga makabagong pamamaraan ng paggalaw at kusang paglikha, at maaari ring pagsamahin ang mga ito sa mga pagtatanghal.
• Jazz at Hip Hop: May kanya-kanyang ugnayan ang dalawa sa musika at kultura; hindi sapat ang sabayang pormasyon ng grupo para maituring silang iisang anyo ng sayaw.
• Salsa, Bachata at Tango: Nagkakaiba ang mga sayaw na ito ng magkapareha sa musika, sa paraan ng pagsasaayos ng mga galaw at sa komunikasyon ng magkapareha.
• Standard at Latin: Mga katawagang sumasaklaw ang mga ito sa ilang sayaw, hindi sa tig-iisang pagkakasunod-sunod ng mga hakbang.

Maaaring gamitin, baguhin o sadyang iwasan ng kontemporaryong koreograpiya ang mga bokabularyong ito. Kaya makatutulong din sa iyo sa panonood ang pagkakaiba ng paghahalo ng mga estilo at ng isang natatanging estilo ng sayaw. Ang mahalaga ay kung anong ideya ang gumagabay sa paggalaw, hindi lang kung anong kilalang hakbang ang kahawig nito.