Wie Rudolf von Laban Zürich mit Ascona verband

Rudolf von Labans Schule für Bewegungskunst macht Zürich als Ort des künstlerischen Lernens sichtbar. Hier geht es nicht um eine Compagnie, deren Geschichte sich vor allem an Bühnenauftritten erzählen lässt. Der Ausgangspunkt ist eine Schule: ein Rahmen, in dem Bewegung zum Gegenstand gemeinsamer Arbeit wurde. Die Verbindung nach Ascona erweitert diesen Blick um ein anderes Unterrichtsformat, den Sommerkurs.

Eine Schule und ein Sommerkurs erfüllen unterschiedliche Aufgaben, können aber zur selben künstlerischen Arbeit gehören. Im fortlaufenden Unterricht können Erfahrungen wieder aufgegriffen werden. Ein zeitlich begrenzter Kurs kann die Beschäftigung mit einem Thema bündeln. Das sind allgemeine Unterschiede der Formate, keine Rekonstruktion eines damaligen Stundenplans.

Stell dir den Unterschied an einer einfachen Unterrichtssituation vor: Eine Gruppe begegnet einer Bewegungsaufgabe, arbeitet daran und bespricht ihre Eindrücke. In einer Schule kann dieselbe Beobachtung später erneut zum Ausgangspunkt werden. In einem kompakten Kurs steht zunächst der gemeinsame Arbeitszeitraum im Vordergrund. Zürich und Ascona als verbundene Lernorte zu verstehen bedeutet deshalb, beide Formate ernst zu nehmen. Der Schulort war nicht bloß die Adresse zwischen zwei Sommeraufenthalten; er gehört selbst zur Geschichte von Labans Bewegungskunst.

Wenn du heute einen Tanzkurs besuchst, erwartest du vielleicht einen Grundschritt, eine Zählzeit und anschließend eine neue Figur. Diese Erwartung ist verständlich, passt aber nicht zu jeder Art künstlerischen Unterrichts. Der Name Bewegungskunst lenkt die Aufmerksamkeit auf etwas anderes: Körperbewegung kann selbst Material der Gestaltung sein.

Ein ausgestreckter Arm liefert ein anschauliches Beispiel. Als festgelegte Position lässt er sich nachmachen. Als künstlerische Bewegung wirft er weitere Fragen auf: Beginnt die Geste zögernd oder entschlossen? Bleibt sie eng am Körper oder öffnet sie den Raum? Wie verändert sie das Verhältnis zu den anderen Menschen? Solche Unterschiede erklären den Begriff, ohne daraus eine konkrete Übung von Laban zu machen.

Auch bekannte Tanznamen erzählen nicht immer, wie eine Form entstanden ist. Das zeigt etwa die Entstehung des Sirtaki im Kino: Herkunft und heutige Wahrnehmung sind verschiedene Ebenen. Für die Zürcher Schule bedeutet das, ihre historische Bezeichnung ernst zu nehmen, statt sie vorschnell in ein heutiges Kursfach zu übersetzen. Ein künstlerischer Zugang ist nicht schon deshalb regellos, weil er keine vertraute Figurenfolge anbietet. Gestaltung verlangt Entscheidungen, auch wenn diese anders aussehen als beim Erlernen eines benannten Schritts.

Trong số những cộng sự nữ quan trọng nhất của Laban quanh Ascona và Zürich có Suzanne Perrottet, Mary Wigman và Katja Wulff. Những cái tên này tạo nên một khác biệt quan trọng: sự kết nối giữa các địa điểm là một quá trình làm việc có sự tham gia của nhiều người. Một trường học không hình thành chỉ nhờ việc thành lập. Việc giảng dạy nghệ thuật còn bao gồm trình diễn, quan sát, thực hành lại và cùng nhau tìm tòi chuyển động.

Điều này trở nên dễ hiểu ngay trong một nhóm. Một người trình diễn một động tác, người khác nhận ra một điểm nhấn khác trong đó, người thứ ba làm thay đổi hiệu quả không gian khi thử thực hiện. Hợp tác không có nghĩa là mọi người cùng làm một nhiệm vụ hay có chung một cách nhìn. Sự hợp tác đưa những cảm nhận khác nhau vào một mối liên kết chung. Hành trình cuộc đời riêng của những cộng sự nữ là một câu chuyện khác; ở đây, điều quan trọng là họ thuộc về môi trường làm việc gắn kết này.

Từ đó, bạn có thể phân biệt một điều hữu ích khi nhìn nhận về khiêu vũ ở Zürich: một khoảnh khắc hoàn chỉnh trên sân khấu không giống với quá trình tạo nên khoảnh khắc ấy. Ngay cả với các hình thức ngày nay, việc hiểu rõ tên gọi của chúng cũng rất hữu ích, chẳng hạn như sự khác biệt giữa Burlesque cổ điển và Neo-Burlesque. Giai đoạn thành lập của Laban ở Zürich nhắc chúng ta nhìn nhận việc giảng dạy như một phần của lịch sử nghệ thuật. Lịch sử không kết thúc ở rìa sân khấu và cũng không chỉ bắt đầu từ buổi công diễn đầu tiên.