Nhảy đến nội dung chính
Lịch sử sân khấu6 phút đọc

Teatro Costanzi ở Roma: Lịch sử qua các vị khách và ngôi sao khiêu vũ

Tác giả: Mary De LucaCập nhật

Tóm lại
  • Teatro Costanzi khai trương năm 1880, đưa Roma kết nối với nghệ thuật ballet quốc tế thông qua các buổi biểu diễn lưu diễn.
  • Dưới sự lãnh đạo của Emma Carelli, Ballets Russes đã biểu diễn tại Teatro Costanzi.
  • Sau chiến tranh, American Ballet Theatre và Royal Ballet cũng đưa các tác phẩm của mình đến Roma.
  • Rudolf Nurejew, Natalia Makarowa, Wladimir Wassiljew và Jekaterina Maximowa là những ngôi sao múa tại nhà hát.

Khám phá lịch sử ba lê cùng nhau

Trên udansa connect, bạn có thể tìm thấy những người ở Roma để cùng chia sẻ cảm nhận về ba lê và các ngôi sao khiêu vũ.

Khám phá lịch sử ba lê cùng nhau

Nếu bạn sống ở Roma, một tên nhà hát lịch sử bỗng có thể gợi lên những chuyển động rất cụ thể: một cú nhảy, một khoảng dừng cùng nhau, một vai diễn được kể theo cách khác. Đằng sau những cái tên nổi tiếng là những cách khác nhau để đưa điệu nhảy lên sân khấu.

Định nghĩaBuổi biểu diễn khách mời

Buổi biểu diễn khách mời là màn trình diễn có thời hạn của nghệ sĩ hoặc một đoàn nghệ thuật tại một địa điểm biểu diễn khác. Một vở diễn hoàn chỉnh hoặc từng nghệ sĩ tham gia có thể được mời đến biểu diễn.

Từ một nhà hát trở thành nơi giao lưu

Ngày 27 tháng 11 năm 1880, Teatro Costanzi khai trương tại Roma, được đặt theo tên chủ công trình Domenico Costanzi. Năm 1926, thành phố mua lại nhà hát. Những mốc thời gian này kể về quá trình hình thành và chuyển giao quyền sở hữu của nơi đây. Tuy nhiên, ý nghĩa của nhà hát đối với lịch sử ba lê còn được thể hiện qua những con người từng biểu diễn tại đó: một sân khấu có thể quy tụ nhiều trải nghiệm nghệ thuật khác nhau tại cùng một nơi.

Dưới sự lãnh đạo của Emma Carelli, Ballets Russes đã biểu diễn tại Teatro Costanzi. Vì vậy, cuộc gặp gỡ của họ với nhà hát là một phần trong lịch sử ba lê ở Roma. Trước hết, một chuyến lưu diễn như vậy mang ý nghĩa cụ thể: một đoàn nghệ thuật từ nơi khác trình diễn tác phẩm của mình trước một khán giả mới. Các vũ công mang theo những chuỗi động tác đã được tập luyện, những lựa chọn âm nhạc và cách phối hợp chung trên sân khấu.

Khi một đoàn nghệ thuật đến biểu diễn, họ không chỉ mang theo một loạt tiết mục độc diễn, mà còn mang theo sự gắn kết giữa những người tham gia. Hãy hình dung một cảnh múa tập thể: ấn tượng tạo nên từ khoảng cách, hướng nhìn và những nhịp vào sân khấu đồng bộ. Chính điều đó giúp nhận ra một đoàn nghệ thuật như một tập thể. Nếu bạn muốn tìm hiểu các buổi biểu diễn múa ở Roma, góc nhìn này sẽ hữu ích: một nhà hát lịch sử cũng là nơi những quan niệm khác nhau về nghệ thuật sân khấu được thể hiện.

Đằng sau một màn trình diễn khách mời còn có quá trình tập luyện, những điều chỉnh và sự trao đổi giữa những người có kinh nghiệm sân khấu khác nhau.
Đằng sau một màn trình diễn khách mời còn có quá trình tập luyện, những điều chỉnh và sự trao đổi giữa những người có kinh nghiệm sân khấu khác nhau.

Các đoàn khách mang đến những cách làm việc khác nhau

Từ ngay sau thời kỳ hậu chiến, American Ballet Theatre và Royal Ballet cũng đã biểu diễn tại Roma. Cùng với những chuyến lưu diễn trước đó của Ballets Russes, họ góp phần tạo nên những cuộc gặp gỡ quốc tế trong lịch sử sân khấu này. Điều đó không tạo thành một chuỗi tuyến tính, trong đó đoàn này thay thế đoàn kia. Các đoàn khách khác nhau có thể cùng đại diện cho những trải nghiệm khác nhau.

Để hiểu được tác động này, bạn không cần gán cho một đoàn phong cách dân tộc cố định. Sự kết hợp trong một buổi diễn cụ thể sẽ cho thấy nhiều điều hơn. Cả nhóm chuyển động ăn khớp đến mức nào? Họ tách một điểm nhấn âm nhạc khỏi một đoạn chuyển động liền mạch rõ ràng ra sao? Nhân vật chính có bao nhiêu không gian trước khi những người khác lại tương tác với họ? Những lựa chọn như vậy định hình cách bạn cảm nhận một tác phẩm.

Một tình huống sân khấu đơn giản giúp bạn dễ hình dung: Nhiều vũ công cùng lúc dang tay. Cùng một động tác có thể được thực hiện đồng bộ nghiêm ngặt hoặc hơi lệch nhịp. Điều đó làm thay đổi cảm nhận về trật tự, sự căng thẳng hoặc chuyển động, dù hình thể cơ bản vẫn tương tự. Đây là một ví dụ về những khác biệt trong cách biểu diễn, không phải sự quy kết cho bất kỳ đoàn nào được nhắc đến.

Vì vậy, các chuyến lưu diễn góp thêm những dấu ấn nghệ thuật thay đổi theo thời gian vào lịch sử của một nhà hát. Chúng kể về những gì khán giả có thể đã trải nghiệm tại đó, nhưng không mặc nhiên mô tả cách làm việc lâu dài của đoàn nghệ thuật thường trực.

Cách đọc danh sách diễn viên của một tác phẩm lịch sử

Đúng vậy

  • Phân biệt đoàn nghệ thuật khách mời với vai diễn khách mời riêng lẻ
  • Chú ý đến cả đoàn nghệ thuật bên cạnh ngôi sao
  • Nhìn nhận một suất diễn khách mời như cuộc gặp gỡ giữa những cách làm việc khác nhau

Không nên như vậy

  • Đọc mọi lần xuất hiện với tư cách khách mời thành một vở diễn khách mời hoàn chỉnh
  • Gán toàn bộ buổi biểu diễn cho một cái tên nổi tiếng
  • Biến một buổi biểu diễn khách mời thành sự thay đổi phong cách lâu dài

Các lớp múa ba lê ở Roma

Nếu bạn muốn tự mình khám phá những động tác đằng sau câu chuyện trên sân khấu, bạn sẽ tìm thấy các lớp múa ba lê ở Roma trên udansa.

Một cái tên nổi tiếng không đủ để giải thích một màn trình diễn: chỉ khi vai diễn, chuyển động và đoàn biểu diễn phối hợp với nhau, sức ảnh hưởng của cái tên ấy mới hiện rõ.

Ban biên tập udansa về lịch sử khiêu vũ

Các ngôi sao múa làm nổi bật diễn giải như một thành tựu riêng

Rudolf Nurejew, Natalia Makarowa, Wladimir Wassiljew và Jekaterina Maximowa từng biểu diễn tại nhà hát. Tên tuổi của họ bổ sung một góc nhìn khác vào lịch sử các đoàn khách mời: sức ảnh hưởng của từng nghệ sĩ biểu diễn. Một nghệ sĩ nổi tiếng có thể thu hút sự chú ý đến một vai diễn, nhưng vai diễn vẫn được tạo nên trong khuôn khổ một buổi diễn chung.

Khi nghĩ đến một ngôi sao múa, có lẽ trước tiên bạn hình dung đến những cú nhảy cao hay nhiều vòng xoay. Nhưng điều quan trọng không kém đối với việc thể hiện là những gì diễn ra giữa các khoảnh khắc nổi bật ấy. Một ánh nhìn có thể mở đầu cuộc gặp gỡ, sự chuyển trọng tâm chậm lại có thể thể hiện sự do dự, một bước đi dứt khoát có thể làm nổi bật cao trào của một câu nhạc. Những lựa chọn như vậy giúp khán giả hiểu được nhân vật mà không cần nhân vật phải nói.

Độ khó về kỹ thuật và khả năng diễn giải thuyết phục là những thành tựu khác nhau. Một động tác được thực hiện chuẩn xác vẫn chưa cho biết vì sao nhân vật lại thực hiện nó vào đúng lúc đó. Ngược lại, một cử chỉ nhỏ trong cảnh diễn cũng có thể tạo ấn tượng mạnh. Vì vậy, không thể chỉ đánh giá đóng góp của một ngôi sao múa qua một kỹ năng ngoạn mục.

Với bạn, một khán giả ở Roma, danh sách tên tuổi trong lịch sử trở thành lời mời quan sát kỹ hơn: Ai tạo nên nhịp điệu âm nhạc, và những người khác đáp lại ra sao? Nếu bạn cũng muốn cảm nhận các chuyển động bằng cơ thể, thông tin về các khóa học khiêu vũ ở Roma sẽ giúp bạn tiếp nối trải nghiệm sân khấu này.

Hai hình thức giao lưu quốc tế

Đoàn múa

Mang đến một ngôn ngữ sân khấu chung

Suất diễn khách mời của cả một đoàn múa

Một đoàn múa khách mời cho thấy rõ cách một nhóm phối hợp chuyển động với nhau. Bạn nhận ra cách làm việc của họ không chỉ qua phần solo, mà còn qua các đội hình, chuyển cảnh và mối quan hệ giữa vai chính với cả nhóm.

Nghệ sĩ múa solo

Một vai diễn mang một giọng nói khác

Màn trình diễn của một ngôi sao khiêu vũ solo

Một nghệ sĩ khách mời mang cách diễn giải của mình vào một buổi biểu diễn. Bạn có thể theo dõi cách người đó tạo hình vai diễn thông qua trọng lượng cơ thể, ánh nhìn và các điểm nhấn âm nhạc, đồng thời phối hợp với những người tham gia khác.

Câu hỏi thường gặp

  1. Teatro Costanzi được đặt theo tên người xây dựng nhà hát, Domenico Costanzi. Nhà hát mở cửa vào ngày 27 tháng 11 năm 1880. Vì vậy, tên gọi này ban đầu gắn với quá trình hình thành nhà hát, chứ không phải với một vũ công hay một truyền thống ba lê cụ thể.