作者：Mary De Luca更新于
在熟悉的排练室里，镜子和习惯能帮助你辨认方向。面对观众时，这些辅助往往不复存在：因此，记熟的动作顺序需要有即使紧张时也能发挥作用的空间定位点。
编舞并非天生就有正面。在排练室里，你也许会以镜子为参照；到了舞台上，观众的位置决定了哪些动作能够被看见。因此，在维也纳演出时，你要先标出观众席所在的一侧。如果观众分布在多个方向，就为每个段落确定一个主要视线方向，而不是总想同时向所有方向展示内容。
例如，在交谊舞队形中，舞伴之间的队列和一致的转向需要清晰可见。你和舞伴站位正确，也可能挡住另一对舞伴。为此，为共同的舞会开场做好准备，和安排一场完整的演出是两件不同的事。
而一部当代舞台作品则可以刻意运用亲近、疏远或背对观众等方式。要做出这样的选择，可以通过练习用动作表达情感来获得帮助。关键是，身体朝向始终要经过有意设计。维也纳的坦茨夸蒂尔为当代舞和表演提供了一个历史参照，它于 2001 年作为相关艺术中心开幕。
标注左右时，始终采用同一个视角。例如注明“以舞者面向观众时的视角为准，左侧”。否则，同样的指示会变成方向相反的走位。
标出宽度、深度、观众侧和出入口；将有障碍物或边缘不安全的区域排除在外。把剩余区域按矩形标记在你的排练室里：你幅度最大的动作必须能在其中完成，并与其他人保持距离。
用缩写标出每个舞段的起点、重要中间位置和终点，并用箭头将它们连接起来。舞伴组合使用共同的参照点；而在当代舞作品中，也要有意记录不同的间距：任何路线都不能无意中与另一条路线交叉。
先不放音乐，从候场区经指定通道走到起始位置。如果有多人入场，请确定入场顺序和间距；当所有人都已就位，且没有人挡住其他人的通道时，入场安排就算确定了。
为每一次空间位置的变化设定一个视线目标，比如舞伴、斜线方向或观众席中央。练习时不要照镜子，并让眼睛、头部和上半身配合动作；这样即使不低头寻找方向，这段舞蹈也依然清晰易懂。
在每个段落开始前记下一个可听见的提示：前奏、节拍、乐器切换，或刻意安排的静默。时间标记仅作为查找录音的辅助；随后从提示开始起舞，这样就不必依赖播放设备的显示屏来判断何时开始。
每次都把一段的结尾和下一段的开头连起来练习。在排练计划中记下具体的错误和改正方法，例如“转身后位置太靠前，缩短移动路线”；当位置和音乐切入时机同时合适时，过渡就成功了。
使用最终版音乐和服装，练习入场和退场，全程不重来，完成一次彩排。尽量请一人从观众视角观察，并在结束后再记录需要改进的地方；如果感到疼痛、有碰撞风险或地面标记滑动，还是要立即停止。
就这样
不要这样
布置
衔接
结束
先缩短移动路线和步幅，但不要改变速度或顺序。然后调整起始位置，确保相遇时有足够的间距。旋转仍然需要安全的活动空间；如果空间不足，就用已经熟练掌握的替代动作替换这段编排，并练习新的衔接。
所需的排练次数取决于场地路线、入场时机和衔接是否已经稳定可靠。因此，不要把排练时长当作成功的证明：如果一段编排在没有镜子、没有口头提示的情况下，也能从对应的音乐起点开始，就说明它已经足够稳定。之后若有新的改动，还需要再完整排练一遍。
在下一个事先约定好的音乐提示点重新加入。在此之前，保持安全的位置，或做事先指定的简单动作，不要横穿队形追赶其他人。现代舞（Contemporary Dance）作品也可以设置一个约定好的静止位置；其他舞者必须知道预定的重新加入方式。
不必，只要预期的线条和舞伴关系仍然清晰可见，舞会队形就可以改变朝向。斜线可以让画面更开阔，但密集的队列可能会挡住后面的舞伴。请从观众实际观看的角度判断效果，不要仅仅因为习惯了面对排练室的镜子，就始终保持相同的朝向。
为静止段落设定共同的触发信号，例如明显的重心转移或一个动作的结束。对不同的人来说，凭感觉决定的时刻不一定相同。请记下由谁发出信号、谁对此作出回应，并单独练习从静止状态重新回到音乐中的衔接。
只有当大声数拍是演出设计的一部分时，才应在演出中这样做。作为排练辅助，大声数拍能让大家听清共同的起拍点，但应逐步取消。节拍规律时，可以在心里数拍；段落比较自由时，则借助动作提示，避免在舞台上出现不必要的口头提示。
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