A klasszikus táncművészet alapjainak megértése
A 19. század nagy mesterművei alkotják azt a megingathatatlan alapot, amelyre a teljes klasszikus balett repertoár a mai napig épül. Ezeket a műveket az igényes mozgásnyelv, a drámai elbeszélés és a mesteri hangszerelés tökéletes szintézise jellemzi. Aki felnőttként foglalkozik ezzel a művészeti formával, hamar észreveszi, hogy ezek a darabok sokkal többet jelentenek történelmi múzeumi tárgyaknál. Időtlen emberi konfliktusokat tükröznek, a beteljesületlen szerelemtől kezdve a társadalmi kényszereken át egészen a jó és a rossz közötti küzdelemig. Az olyan zeneszerzők zenéjét, mint Pjotr Iljics Csajkovszkij vagy Adolphe Adam, kifejezetten azért alkották meg, hogy a táncos mozgás minden árnyalatát érzelmileg alátámasszák és felerősítsék.
Nézőként való elinduláshoz, vagy akár a saját edzésed során való megértéshez hasznos ismerni a központi motívumokat. Egy tipikus felnőtt balettórán folyamatosan találkozol olyan zenei témákkal és táncos kifejezésekkel, amelyek közvetlenül ezekből a világhírű művekből származnak. E klasszikusok tanulmányozása fejleszti a hallásodat a zene finom hangsúlyai iránt, és segít abban, hogy az órán tanult pózokat és mozdulatokat egy tágabb, művészi kontextusba helyezd. E darabok mindegyike jelentősen meghatározta a tánc fejlődését, és a mai napig meghatározza azt, amit a klasszikus balett tökéletessége és kecsessége alatt értünk.
