Imparare le prese: sollevamenti in sicurezza nella danza acrobatica

Chiunque veda spettacolari figure sollevate di danza sulla scena, spesso ammira l'apparente leggerezza dell'esecuzione. Eppure, dietro ogni elegante ascesa si cela una precisa interazione di fisica, biomeccanica e cieca fiducia. Contrariamente alla diffusa convinzione che il partner che sostiene (base) debba sollevare l'intero carico con la pura forza muscolare, l'acrobatica di coppia di successo si basa sull'allineamento ottimale degli assi ossei. Quando la base impila le articolazioni verticalmente l'una sull'altra, il peso del partner che vola (flyer) viene scaricato direttamente a terra.

Per il flyer, a sua volta, è indispensabile un'estrema e continua tensione corporea. Un corpo rilassato risulta due volte più pesante per chi sostiene ed è difficilmente controllabile. Chi desidera imparare con successo le figure sollevate, allena quindi per prima cosa la cosiddetta tensione a "tavola" a terra. Solo quando questa può essere mantenuta in modo stabile, seguono i primi tentativi di sollevamento insieme in un ambiente controllato come uno studio professionale per tensione corporea ed equilibrio.

L'ingresso nel mondo dell'acrobatica aerea riesce al meglio attraverso i classici collaudati. La figura di base più nota è la posizione del volo. In questo caso, il flyer poggia con il bacino sulle mani o sulle cosce della base e distende il corpo orizzontalmente in aria. Questa posizione è ideale per sviluppare la sensibilità per il baricentro comune, dato che la superficie di supporto è relativamente ampia ed entrambi i partner possono mantenere un contatto visivo diretto.

Una guida strutturata alle figure di sollevamento divide ogni movimento in tre fasi: la preparazione (Prep), la fase di volo (Execution) e l'atterraggio controllato (Dismount). Soprattutto l'atterraggio viene spesso trascurato nell'allenamento per principianti, sebbene sia qui che risiede il maggior rischio di infortuni. Una discesa sicura avviene sempre in modo attivo e ammortizzato, mai cadendo passivamente. Chi procede in modo sistematico costruisce la fiducia necessaria attraverso semplici figure di tenuta in piedi, prima che lanci dinamici o sollevamenti a testa in giù entrino nel programma di studio.

Un allenamento sistematico di figure acrobatiche si differenzia radicalmente da una normale lezione di danza. Poiché lo sforzo fisico è estremamente elevato, all'inizio si esegue sempre un riscaldamento specifico che mobilita i polsi, il busto e le spalle. Nella danza show e nella danza coreografica, le coreografie vengono strutturate in modo tale che le prese siano posizionate strategicamente sui momenti musicali salienti, per massimizzare l'effetto drammatico.

Oltre alla pura forza, la comunicazione non verbale è la chiave del successo. Dato che durante una presa spesso non è possibile il contatto visivo, entrambi i partner devono poter fare affidamento sui minimi spostamenti di peso e su punti di presa saldi. Se ti interessa questo sport affascinante, vale la pena dare un'occhiata alle offerte specializzate per la Dance Acrobatics, per imparare le tecniche dalle basi senza infortuni.