Hopp til hovedinnhold
Moderne dans4 minutter

Historien om moderne dans: Pionerene fra USA

Kort fortalt
  • Amerikansk moderne dans oppstod tidlig på 1900-tallet som et bevisst opprør mot de strenge og kunstige reglene i klassisk ballett.
  • Pionerer som Isadora Duncan og Ruth St. Denis la grunnlaget ved å bringe naturlige bevegelsesmønstre og interkulturelle påvirkninger til scenen.
  • Den påfølgende generasjonen med Martha Graham, Doris Humphrey og Lester Horton utviklet dette videre til systematiske, anatomisk funderte danseteknikker.
  • Disse historiske amerikanske strømningene danner den dag i dag det fundamentale grunnlaget for trening og bevegelsesspråk i samtidsdans.

Historien om moderne dans er historien om et opprør. Amerikanske pionerer brøt med reglene for klassisk ballett for å skape et nytt, fritt og dypt uttrykksfullt bevegelsesspråk.

Hvordan vi valgte ut de viktigste amerikanske strømningene

  • Amerikansk opprinnelse

    Vi ser utelukkende på strømninger som oppstod i USA mellom 1900 og 1960-årene.

  • Systematisert teknikk

    Retningen må ha frembrakt en egen, systematisert bevegelsesteknikk med klare prinsipper.

  • Aktuell relevans

    De presenterte stilene må fortsatt undervises og brukes i moderne dansetrening over hele verden.

  • Uavhengig utvalg

    Utvalget og rekkefølgen av stilarter er utelukkende basert på historisk betydning, uten noen form for økonomisk påvirkning.

De mest innflytelsesrike amerikanske strømningene innen moderne dans

  1. 01

    Isadora Duncan og den frie dansen

    USA og Europa, fra ca. 1900, solistisk pionerarbeid

    • Fri dans
    • natur
    • frigjøring

    Som en absolutt pioner frigjorde hun dansen fra korsett og tåspissko. Dansen hennes var basert på naturlige bevegelser som å gå, løpe og hoppe, initiert fra solar plexus. Hun banet vei for alle påfølgende generasjoner.

  2. 02

    Martha Graham og Graham-teknikken

    New York, fra 1920-årene, høyst systematisert

    • Kontraksjon
    • release
    • bekkenarbeid

    Den mest innflytelsesrike teknikken innen moderne dans er basert på prinsippet om kontraksjon og release (spenning og avspenning) koblet med pusten. Den er svært dramatisk, jobber mye med bekkenet og krever absolutt presisjon.

  3. 03

    Doris Humphrey & José Limón

    New York, fra 1930-tallet, fokus på tyngdekraft

    • Fall
    • recovery
    • svingninger

    Dette systemet er basert på samspillet mellom fall og recovery (å falle og å reise seg igjen). Det bruker kroppens egenvekt og tyngdekraften som en dynamisk drivkraft for flytende, svingende bevegelser i rommet.

  4. 04

    Lester Horton og Horton-teknikken

    USAs vestkyst, fra 1930-tallet, interkulturelle påvirkninger

    • Anatomi
    • styrke
    • Flat Backs

    Lester Horton utviklet et ekstremt atletisk, anatomisk fundert system for å styrke hele kroppen. Teknikken hans korrigerer fysiske svakheter, fremhever klare geometriske linjer og preger moderne Jazz Dance den dag i dag.

  5. 05

    Merce Cunningham og abstraksjon

    New York, fra 1950-tallet, broen til postmodernismen

    • Presisjon
    • uavhengighet
    • abstraksjon

    udansa løsrev moderne dans fra plikten til å formidle historier eller følelser. Teknikken hans krever en ekstremt krevende mental og fysisk koordinasjon, der bena og ryggraden beveger seg helt uavhengig av hverandre.

Hvordan amerikanske pionerer preger samtidsdans den dag i dag

Begynnelsen på amerikansk moderne dans var et radikalt frigjøringsforsøk fra de stive konvensjonene i klassisk ballett. I stedet for å tvinge seg inn i trange korsetter og iscenesette illusjonen av vektløshet på tåspiss, søkte pionerene etter et autentisk, jordnært og dypt menneskelig uttrykk. De hentet kroppens tyngde tilbake til gulvet, gjorde pusten til bevegelsens motor og brukte dansen til å fremstille sosiale, psykologiske og emosjonelle realiteter uten filter.

Disse historiske strømningene er på ingen måte støvete museumsgjenstander. Når du i dag deltar på en samtidsdanstime, bruker du helt selvfølgelig resultatene fra denne epoken. Anatomien i samtidsdans er i stor grad basert på den biomekaniske innsikten som ble utviklet i amerikanske studioer på 1900-tallet. Hver bevisste kontraksjon av sentrum, hvert kontrollerte fall i tyngdekraften og hver komplekse koordinasjon av armer og ben kan spores tilbake til pionerene som revolusjonerte dansen for alltid.

Tiden for endring i tall

store historiske amerikanske teknikker preger oss
4
Århundreskiftet som starten på opprøret
1900
Vektløshet viker for bakkekontakt
100 %

Ofte stilte spørsmål

  1. Isadora Duncan regnes som grunnleggeren av moderne dans, da hun rundt år 1900 tok av seg de trange ballettskoene og danset barfot. Hun søkte etter en naturlig bevegelse som ble båret av pusten og kom direkte fra sjelen.

Moderne dansekurs i nærheten av deg

Oppdag mangfoldet av moderne dans og finn kurset som passer for deg.

Se alle passende kurs

Finn din plass i dansen

På udansa finner du likesinnede som deler din entusiasme, samt passende kurs i nærheten av deg. Registrer deg og oppdag verdenen av moderne dans sammen med andre.

Finn din plass i dansen