Vind jouw crew op udansa
Vind gelijkgestemden in jouw stad die jouw passie voor streetdance en urban beats delen. Leg contacten, wissel ervaringen uit en ontdek nieuwe dansmogelijkheden bij jou in de buurt.
Door Mary De LucaBijgewerkt op
Vind gelijkgestemden in jouw stad die jouw passie voor streetdance en urban beats delen. Leg contacten, wissel ervaringen uit en ontdek nieuwe dansmogelijkheden bij jou in de buurt.
De straten van de Bronx in de jaren 70 waren luid, rauw en vol energie. Hier ontstond uit de noodzaak tot zelfexpressie een cultuur die muziek en beweging voor altijd zou veranderen, en udansa helpt je de passie te ontdekken.
De breakbeat duidt op een ritme met gesyncopeerde, onregelmatige drumslagen, dat meestal wordt geïsoleerd uit funk- of soulstukken. Het vormt het ritmische hart van de Hip-Hop-muziek en de basis voor breakdance.
De Bronx in het New York van de jaren 70 was een getekende plek. Economische neergang, verlaten huurkazernes en sociale spanningen bepaalden het beeld. Maar precies in deze rauwe omgeving ontstond een van de meest invloedrijke subculturen ter wereld. De geboorte ervan kan worden herleid tot een concrete gebeurtenis: op 11 augustus 1973 organiseerde een jonge man genaamd Clive Campbell, beter bekend als DJ Kool Herc, een legendarisch feest in 1520 Sedgwick Avenue. Hij gebruikte twee platenspelers om de puur instrumentale passages van funk- en soulplaten, de zogenaamde breaks, eindeloos aan elkaar te rijgen. Deze technische innovatie, de Merry-Go-Round-methode, legde het muzikale fundament voor een volledig nieuwe vorm van beweging en markeert het begin van de bronx hip hop geschiedenis.
Deze nieuwe manier van draaien trok jongeren aan die elkaar ontmoetten op de stoffige straten en in de verlaten parken van de Bronx. De muziek vroeg om een fysiek antwoord. De dansers die op deze speciale breaks reageerden, werden break-boys of break-girls genoemd, waaruit al snel de termen B-Boys en B-Girls ontstonden. De ritmische structuur van de muziek en de dynamiek van de straat smolten samen tot een eenheid die veel verder ging dan louter tijdverdrijf. Het was het begin van een beweging die de jeugd een stem en een identiteit gaf, waar anders uitzichtloosheid heerste.

De dans die we vandaag kennen als breakdance, ontstond niet in studio's met airconditioning, maar direct op het asfalt. In de beginfase was de dans nauw verbonden met de lokale geschiedenis van streetdance en gebaseerd op het zogenaamde toprocking, het dansen terwijl je staat. De bewegingen weerspiegelden het ritme van de stad: ze waren trots, direct en vaak geïnspireerd door alledaagse gebaren of vechtsportfilms. Pas na verloop van tijd verplaatsten de dansers hun passen naar de grond. Deze ontwikkeling, de zogenaamde downrock, veranderde de dynamiek fundamenteel. De jongeren gebruikten de grond als creatieve speeltuin waarop ze hun behendigheid en snelheid bewezen.
De muziek en de beweging beïnvloedden elkaar in een voortdurende wisselwerking. Een dj als Kool Herc observeerde het publiek nauwkeurig: als hij zag dat de dansers bij bepaalde drumsolo's bijzonder wild reageerden, verlengde hij precies dat deel. De dansers pasten op hun beurt hun passenreeksen aan op het tempo en de intensiteit van de breaks. Deze nauwe verbinding laat zien hoe onlosmakelijk de oorsprong van breakdance verbonden is met de evolutie van de dj-techniek. Het was een voortdurend gesprek zonder woorden, waarbij de beat de richting aangaf en het lichaam het antwoord leverde. Wie vandaag actief is op een social dance, ervaart in feite de moderne voortzetting van deze spontane interactie.
Juist
Fout
We hadden geen geld voor dure instrumenten, dus maakten we van de platenspeler ons instrument en van ons lichaam de uitdrukking van onze realiteit.
In de late jaren 70 en vroege jaren 80 verspreidde de beweging zich onstuitbaar. Wat in de achtertuinen van de Bronx als een lokaal fenomeen begon, ontwikkelde zich tot een wereldwijde beweging die de hele streetdance geschiedenis herschreef. De verschillende elementen, de dj's, de mc's, de graffitikunstenaars en de dansers, vormden een hechte cultuur. De dans professionaliseerde zich, crews vormden zich en hielden vreedzame wedstrijden, zogenaamde battles. Deze battles vervingen vaak de gewelddadige conflicten tussen rivaliserende bendes op straat: wie de betere stijl en de strakkere passen liet zien, oogstte het respect van de gemeenschap.
Uit de rauwe straatstijlen ontwikkelde zich in de loop van de decennia de moderne hip hop dansgeschiedenis met al haar facetten, van popping en locking tot de huidige choreografieën in muziekvideo's. Maar de kern blijft hetzelfde: het draait om zelfexpressie, ritmegevoel en de gemeenschap. Om de weg naar deze wereld te vinden, helpt het om een goed gevoel voor de muziek te ontwikkelen. Wie leert om de maat te herkennen, begrijpt ook de bewegingen van de pioniers van toen beter. De straten van de Bronx hebben een wereldwijde kunstvorm gecreëerd die tot op de dag van vandaag mensen over de hele wereld verbindt.
De hartslag van de cultuur
De dj levert het fundament door de breaks te isoleren, te verlengen en het ritme van de straat te bepalen. Zonder zijn innovaties aan de draaitafels had de dans nooit zijn karakteristieke vorm en dynamiek gevonden.
Het fysieke antwoord
De dansers vertalen de harde beats direct naar beweging. Ze reageren op elk accent van de muziek, gebruiken het asfalt als podium en weerspiegelen de energie en de trots van hun omgeving in de dans.
Hip-Hop ontstond in het begin van de jaren 70 op straat in de New Yorkse wijk de Bronx. Jongeren van Afro-Amerikaanse en Puerto Ricaanse afkomst legden de basis voor de eerste passen.
DJ Kool Herc wordt beschouwd als de vader van de hiphop, omdat hij op een feest in 1973 voor het eerst de breaks van twee identieke platen afwisselend afspeelde om het dansbare gedeelte te verlengen. Dit gaf de B-boys het nodige ritme voor hun danssessies.
In het begin draaide het vooral om toprocks, oftewel danspassen terwijl je staat, en om snel voetenwerk op de grond, de zogenaamde downrocks. Acrobatische draaibewegingen kwamen pas later.
De muziek en de dans beïnvloedden elkaar wederzijds. DJ's verlengden de beats omdat de dansers erop reageerden, en de dansers ontwikkelden nieuwe bewegingen om de complexe ritmes van de DJ's fysiek uit te drukken.
Vind de juiste cursus en leer de basis van urban bewegingen direct in jouw stad.
Geschiedenis van dansmuziek: Hoe ritmes de wereld in beweging brachtenDuik in de fascinerende ontwikkeling van dansmuziek en begrijp hoe historische ritmes onze huidige dansstijlen hebben gevormd.
Test: Welke tijdperk van dansmuziek past bij jou?Ontdek met onze interactieve zelftest welk tijdperk van dansmuziek het beste bij jouw persoonlijkheid past. Doe nu de test!
De disco-geschiedenis van muziek: Bevrijding op de dansvloerHet disco-tijdperk van de jaren 70 was veel meer dan alleen glitters: het was een muzikale en sociale revolutie die begon op de dansvloeren van de New Yorkse underground.
Geschiedenis van de Standaarddansen: Van salon naar danssportGa mee op een fascinerende reis door de tijd en ontdek hoe de klassieke standaarddansen hun elegante vorm vonden door de industrialisatie en Engelse pioniers.
Historische dansmuziek begrijpen: een gids voor dansersOntdek hoe je historische dansmuziek correct analyseert, tijdperken bepaalt en oude bronnen zoals Arbeau of Playford gebruikt voor je dansinzicht.