Staatsballett Berlin: Grote danskunst in drie operahuizen

Het Staatsballett Berlin is het grootste balletgezelschap van Duitsland en telt ongeveer 80 dansers uit de hele wereld. Het ensemble werd in 2004 opgericht en bundelt het danstraditie-erfgoed van de drie Berlijnse operahuizen onder de vlag van de Stiftung Oper in Berlin. In plaats van aan één vaste locatie gebonden te zijn, treedt het ensemble op in de Deutsche Oper Berlin in Charlottenburg, de Staatsoper Unter den Linden in Berlin-Mitte en de Komische Oper Berlin. Voor jou als toeschouwer betekent dit een opmerkelijke variëteit: het gezelschap wisselt per stuk en enscenering tussen de huizen en benut hun onderling zeer verschillende architectuur en akoestiek.

Klassieke verhalende balletten zoals Het Zwanenmeer of Doornroosje ontvouwen in de prachtige zaal van de Staatsoper Unter den Linden of op het uitgestrekte podium van de Deutsche Oper een heel eigen kracht. Tegelijkertijd presenteert het ensemble regelmatig hedendaagse choreografieën en premières die het spitzen-dansen doorbreken met een modern bewegingsvocabulaire. Wie in Berlijn ballet van topniveau wil beleven, kijkt daarom niet naar één enkel theatergebouw, maar volgt het speelschema van het gezelschap over de verschillende podia heen. Zelf inspiratie opdoen voor eigen danswegen hoort voor veel toeschouwers erbij: soms is een geslaagde première al genoeg om zin te krijgen in een eigen proefles dansen of cursussen.

Veel nieuwkomers aarzelen voor hun eerste bezoek aan een balletavond, omdat ze bang zijn voor strenge gedragsregels of een formele dresscode. Deze zorg is in de Berlijnse operahuizen grotendeels ongegrond. Hoewel veel gasten feestelijke kleding waarderen bij gala's en premières, komen pakken, elegante jurken en verzorgde alledaagse kleding elkaar op reguliere voorstellingsavonden in de zaal volkomen ontspannen tegen. Belangrijk is vooral respect voor de artiesten en het publiek in de zaal: stiptheid is verplicht, want na het begin van de ouverture blijft de toegang tot de eerste pauze gesloten.

Ook voorkennis over klassieke ballettechniek speelt voor het plezier geen rol. De grote verhalende stukken vertellen universele verhalen over liefde, verraad en hoop door de universele taal van de beweging. Wie het verhaal van tevoren in het programmaboekje doorneemt, kan zich tijdens de uitvoering volledig concentreren op de virtuoze lichaamsbeheersing, de uitstraling van de solisten en het spel van het live-orkest in de orkestbak. Of een avond meesleept, wordt bepaald door het gevoel en niet door theoretische vaktermen.

De beste plek in het operahuis hangt af van waar je je blik op wilt richten. Zoek je de totaalervaring van choreografie, ruimtegeometrie en orkestklank? Dan bieden de eerste rangen of de voorste rijen van de 1e rang het meest fascinerende perspectief. Vanaf daar boven kun je de geometrische patronen van het corps de ballet in volle pracht overzien, zonder dat decors of mensen voor je het zicht beperken. De ruimtelijke rangschikking van de dansers wordt vanuit vogelperspectief pas echt goed zichtbaar.

Wil je daarentegen de inspanning, de mimiek en de atletische details van dichtbij voelen, dan is de parketvloer in de middelste rijen aan te raden. Hier zie je het fijne spierenspel, het geconcentreerde oogcontact voor een uitdagende lift en het geruisloze afrollen van de spitzen op de podiumvloer. Zulke momenten live observeren toont de enorme toewijding die in deze kunstvorm besloten ligt, en enthousiasmeert ervaren dansliefhebbers net zozeer als mensen die voor het eerst geïnteresseerd zijn in podiumkunst. Wie ballet eenmaal live heeft beleefd, waardeert vaak ook andere dansvormen opnieuw: voor veel bezoekers is de stap van de zaal naar het zelf uitproberen kleiner dan gedacht, bijvoorbeeld bij een klassieke danscursus.