Staatsballett Berlin: wielka sztuka tańca w trzech operach

Staatsballett Berlin to największy zespół baletowy w Niemczech, liczący około 80 tancerzy z całego świata. Założony w 2004 roku zespół łączy dziedzictwo taneczne trzech tradycyjnych berlińskich oper pod egidą fundacji Oper in Berlin. Zamiast być na stałe przypisanym do jednej siedziby, zespół występuje w Deutsche Oper Berlin w Charlottenburgu, Staatsoper Unter den Linden w Berlin-Mitte oraz Komische Oper Berlin. Dla ciebie jako widza oznacza to niezwykłą różnorodność: zespół zmienia sceny w zależności od sztuki i inscenizacji, wykorzystując ich odmienną architekturę oraz akustykę.

Klasyczne balety fabularne, takie jak Jezioro łabędzie czy Śpiąca królewna, rozwijają swoją wyjątkową siłę wyrazu w pełnej przepychu sali Staatsoper Unter den Linden lub na szerokiej scenie Deutsche Oper. Jednocześnie zespół regularnie prezentuje współczesne choreografie i premiery, które przełamują taniec klasyczny nowoczesnym słownikiem ruchu. Jeśli chcesz doświadczyć w Berlinie baletu na najwyższym poziomie, nie szukaj jednego konkretnego budynku teatru, lecz śledź repertuar zespołu na różnych scenach. Dla wielu widzów częścią tego doświadczenia jest czerpanie inspiracji do własnych tanecznych poszukiwań: czasami wystarczy udana premiera, aby nabrać ochoty na lekcję próbną tańca lub kursy.

Wielu nowicjuszy waha się przed pierwszą wizytą na wieczorze baletowym, ponieważ obawiają się surowych zasad zachowania lub formalnego dress code'u. Ta obawa w berlińskich operach jest w dużej mierze bezpodstawna. Choć wielu gości ceni sobie odświętny strój na galach i premierach, to podczas regularnych wieczorów przedstawieniowych osoby w garniturach, eleganckich sukniach i schludnych ubraniach codziennych spotykają się na widowni w całkowicie swobodnej atmosferze. Najważniejszy jest przede wszystkim szacunek dla artystów i publiczności na sali: punktualność jest obowiązkowa, ponieważ po rozpoczęciu uwertury wejście pozostaje zamknięte aż do pierwszej przerwy.

Wiedza wstępna o technice klasycznego baletu również nie odgrywa żadnej roli w czerpaniu przyjemności. Wielkie sztuki fabularne opowiadają uniwersalne historie o miłości, zdradzie i nadziei poprzez uniwersalny język ruchu. Kto wcześniej przejrzy fabułę w programie, może podczas występu w pełni skoncentrować się na wirtuozerskim opanowaniu ciała, charyzmie solistów i grze orkiestry na żywo w kanale orkiestrowym. O tym, czy wieczór porwie, decydują uczucia, a nie teoretyczne terminy fachowe.

Najlepsze miejsce w operze zależy od tego, na czym chcesz skupić swój wzrok. Szukasz pełnego doświadczenia łączącego choreografię, geometrię przestrzeni i brzmienie orkiestry? W takim razie pierwsze balkony lub przednie rzędy pierwszego balkonu oferują najbardziej fascynującą perspektywę. Z góry można podziwiać geometryczne wzory corps de ballet w pełnej okazałości, bez zasłaniania widoku przez dekoracje czy osoby siedzące przed Tobą. Przestrzenne rozmieszczenie tancerzy staje się w pełni widoczne dopiero z lotu ptaka.

Jeśli natomiast chcesz poczuć z bliska wysiłek, mimikę i atletyczne detale, polecamy środkowe rzędy parteru. Tutaj zobaczysz subtelną pracę mięśni, skoncentrowany kontakt wzrokowy przed wymagającym podnoszeniem oraz bezgłośne lądowanie point na podłodze sceny. Obserwowanie takich momentów na żywo pokazuje ogromne oddanie, które tkwi w tej formie sztuki, i zachwyca zarówno doświadczonych miłośników tańca, jak i osoby, które po raz pierwszy interesują się sztuką sceniczną. Kto raz zobaczył balet na żywo, często zaczyna inaczej doceniać inne formy tańca: dla wielu widzów krok od widowni do własnych prób jest mniejszy, niż się wydaje, na przykład podczas klasycznego kursu tańca.