Historia hip-hopu: Jak muzyka i streetdance ukształtowały ulicę

Bronx w Nowym Jorku lat 70. był miejscem naznaczonym trudnościami. Upadek gospodarczy, opuszczone kamienice i napięcia społeczne kształtowały jego obraz. Jednak to właśnie w tym surowym otoczeniu narodziła się jedna z najbardziej wpływowych subkultur na świecie. Narodziny tego ruchu można przypisać konkretnemu wydarzeniu: 11 sierpnia 1973 roku młody mężczyzna o imieniu Clive Campbell, lepiej znany jako DJ Kool Herc, zorganizował legendarną imprezę pod adresem 1520 Sedgwick Avenue. Wykorzystał dwa gramofony, aby bez końca łączyć czysto instrumentalne fragmenty płyt funk i soul, tak zwane breaki. Ta innowacja techniczna, metoda Merry-Go-Round, położyła muzyczny fundament pod zupełnie nową formę ruchu i wyznacza początek historii hip hopu w Bronxie.

Ten nowy sposób grania przyciągnął młodzież, która spotykała się na zakurzonych ulicach i w opuszczonych parkach Bronxu. Muzyka wymagała fizycznej odpowiedzi. Tancerzy, którzy reagowali na te specjalne breaki, nazywano break-boys lub break-girls, z czego szybko powstały określenia B-Boys i B-Girls. Rytmiczna struktura muzyki i dynamika ulicy zlały się w jedność, która wykraczała daleko poza zwykłą rozrywkę. Był to początek ruchu, który dał młodzieży głos i tożsamość tam, gdzie panował brak perspektyw.

Taniec, który dziś znamy jako breakdance, nie powstał w klimatyzowanych studiach, lecz bezpośrednio na asfalcie. W swojej wczesnej fazie taniec ten był ściśle powiązany z lokalną historią street dance i opierał się na tak zwanym toprockingu, czyli tańcu w pozycji stojącej. Ruchy odzwierciedlały rytm miasta: były dumne, bezpośrednie i często inspirowane codziennymi gestami lub filmami o sztukach walki. Dopiero z czasem tancerze przenieśli swoje kroki na podłogę. Ten rozwój, tak zwany downrock, fundamentalnie zmienił dynamikę. Młodzież wykorzystywała podłogę jako kreatywny plac zabaw, na którym udowadniała swoją zwinność i szybkość.

Muzyka i ruch wpływały na siebie w ciągłej interakcji. DJ taki jak Kool Herc uważnie obserwował tłum: kiedy widział, że tancerze reagują szczególnie żywiołowo na określone uderzenia perkusji, wydłużał właśnie tę część. Tancerze z kolei dostosowywali swoje sekwencje kroków do tempa i intensywności breaków. To ścisłe powiązanie pokazuje, jak nierozerwalnie początki breakdance są związane z ewolucją techniki DJ-skiej. Była to ciągła rozmowa bez słów, w której bit wyznaczał kierunek, a ciało dostarczało odpowiedzi. Kto dzisiaj jest aktywny na social dance, w zasadzie doświadcza nowoczesnej kontynuacji tej spontanicznej interakcji.

Pod koniec lat 70. i na początku lat 80. ruch rozprzestrzeniał się niepowstrzymanie. To, co zaczęło się na podwórkach Bronxu jako lokalne zjawisko, przekształciło się w globalny ruch, który napisał na nowo całą historię streetdance. Różne elementy, DJ-e, MC, artyści graffiti i tancerze, uformowały trwałą kulturę. Taniec stał się profesjonalny, powstawały grupy, które toczyły pokojowe zawody, tak zwane battles. Te battles często zastępowały brutalne konflikty wrogich gangów na ulicy: ten, kto pokazał lepszy styl i czystsze kroki, zdobywał szacunek społeczności.

Z surowych stylów ulicznych na przestrzeni dekad rozwinęła się nowoczesna historia tańca hip hop ze wszystkimi swoimi aspektami, od poppingu i lockingu po dzisiejsze choreografie w teledyskach. Jednak rdzeń pozostaje ten sam: chodzi o wyrażanie siebie, poczucie rytmu i wspólnotę. Aby znaleźć drogę do tego świata, warto rozwinąć w sobie dobre wyczucie muzyki. Kto nauczy się rozpoznawać takt, ten lepiej zrozumie również ruchy pionierów z tamtych lat. Ulice Bronxu stworzyły globalną formę sztuki, która do dziś łączy ludzi na całym świecie.