Encontra o teu par para Release
No udansa, encontras entusiastas da dança na tua zona com quem podes experimentar o desapego consciente e os movimentos fluidos da dança contemporânea juntos numa aula.
Por Bernhard De LucaAtualizado em
No udansa, encontras entusiastas da dança na tua zona com quem podes experimentar o desapego consciente e os movimentos fluidos da dança contemporânea juntos numa aula.
Quem procura leveza na dança contemporânea precisa aprender a abrir mão do controlo. O relaxamento consciente da tensão muscular abre a porta para movimentos fluidos que exigem surpreendentemente pouca força.
Release-Engagement descreve o relaxamento consciente da tensão muscular desnecessária na dança, para utilizar a gravidade e a estrutura óssea de forma eficiente para o movimento. Cria um estado de leveza dinâmica com o mínimo de esforço físico.
Na dança contemporânea, encontras o termo release constantemente. Muitas vezes, ele é erroneamente equiparado apenas a uma época histórica ou a um método rígido dos EUA da década de 1970. No entanto, o verdadeiro princípio de release na dança contemporânea é muito mais do que isso: é uma prática corporal universal que utilizas em qualquer aula de dança moderna. Trata-se de detetar a tensão crónica nos músculos, libertá-la de forma direcionada e aplicar apenas a força que é realmente necessária para o movimento atual. Em vez de trabalhar contra o corpo com força muscular bruta, aprendes a compreender a estrutura óssea como uma armação de suporte.
Quando preparares a tua primeira aula de dança contemporânea, perceberás rapidamente como a rigidez constante é cansativa. Relaxar a tensão muscular ao dançar não significa colapsar de forma flácida. Descreve o estado de uma prontidão dinâmica. Deixas de lado o peso desnecessário para criar espaço para novos impulsos de movimento eficientes. O esqueleto suporta o peso, enquanto os músculos permanecem elásticos e prontos para reagir.

Quem tenta controlar os movimentos no contemporâneo apenas através da força muscular dos braços e das pernas, atinge rapidamente os seus limites e cansa-se depressa. A solução reside no esqueleto e na utilização ideal das forças físicas. Assim que aprendes a usar a gravidade na dança, toda a tua dinâmica muda. O peso próprio dos membros deixa de ser sentido como um fardo que tens de levantar com esforço, passando a ser um gerador natural de impulso.
Um braço a cair gera, através do seu próprio peso, uma energia cinética que te pode conduzir a uma rotação ou ao chão sem esforço adicional. Esta interação requer uma compreensão profunda da tua própria biomecânica. No nosso guia sobre a anatomia da coluna vertebral na dança contemporânea, vais descobrir como as articulações vertebrais conduzem esta energia em forma de onda por todo o corpo, sem que a musculatura bloqueie.
Assim sim
Não faças isto
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Só quando paramos de nos colocar no próprio caminho é que o movimento pode realmente fluir através do corpo. O esqueleto é o nosso aliado mais fiel.
O caminho para o verdadeiro relaxamento passa pela percepção de contrastes. Apenas quem sente como é a firmeza absoluta pode iniciar conscientemente o momento de soltar. No treino, utilizamos para isso o princípio da tensão e do relaxamento. Tu contrais conscientemente um grupo muscular ao máximo, para no fôlego seguinte deixar a tensão fluir completamente para o chão. Esta alternância consciente treina o sistema nervoso e refina a tua coordenação motora.
Com o tempo, desenvolves uma sensibilidade apurada para a dose mínima de força que um movimento necessita. Esta dança económica não só protege as tuas articulações, como também confere aos teus movimentos a típica estética sem esforço da dança contemporânea. Já não danças contra a resistência do teu próprio corpo, mas sim em harmonia com a sua anatomia natural.
Deixar a gravidade trabalhar
Tu usas a gravidade ativamente e deixas o peso dos teus membros cair para gerar impulso para o próximo movimento. Os músculos reagem de forma elástica.
Trabalhar contra o corpo
Manténs o corpo sob controlo constante e rígido. Cada movimento é forçado com esforço máximo, o que bloqueia as articulações e causa fadiga rapidamente.
Não, relaxar não significa ficar mole. É um estado de prontidão dinâmica, no qual apenas os músculos absolutamente necessários para a estabilidade e a direção trabalham, enquanto o resto permanece relaxado.
Sentes o sucesso quando sequências de movimentos cansativas parecem subitamente mais leves e ficas menos exausto após o treino. Além disso, os teus movimentos parecem visualmente mais fluidos e menos interrompidos.
Sim, o princípio pode ser aplicado a qualquer estilo de dança. Mesmo na dança de salão ou na Salsa, um centro corporal relaxado ajuda a reagir de forma mais flexível aos impulsos do parceiro e a colaborar de forma mais harmoniosa.
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