Respiração na dança contemporânea: fluxo e força no chão

Quem dança uma sequência de floorwork exigente pela primeira vez conhece o fenômeno: ao final do movimento, o fôlego acaba, os músculos ardem e o rosto fica vermelho. O motivo para isso reside, na maioria das vezes, em um bloqueio inconsciente da respiração, a chamada manobra de Valsalva. Assim que o corpo precisa sustentar o próprio peso contra a gravidade, bloqueamos intuitivamente as vias aéreas para estabilizar o tronco. Na dança contemporânea, no entanto, isso é contraproducente. A respiração na dança contemporânea não é um processo passivo de segundo plano, mas sim o motor primário para a força e a fluidez.

Quando prendemos a respiração, sinalizamos estresse ao sistema nervoso. Os músculos se contraem, tornando impossíveis as transições suaves e os movimentos amplos. Respirar corretamente na dança contemporânea significa sincronizar o movimento respiratório com o fluxo do movimento. Em vez de bloquear o ar, usamos o fluxo de ar para ativar e relaxar as cadeias musculares exatamente no momento certo.

Para utilizar a gravidade no chão de forma ideal, a inspiração e a expiração devem ser ligadas de forma direcionada às fases do movimento. Como regra geral: cada descida, fusão e cedência ao chão é acompanhada pela expiração. A expiração inicia o relaxamento, o que nos torna mais pesados e nos permite utilizar o atrito no chão de forma ideal, tal como descrito no guia sobre deslizar pelo chão no Contemporary.

A inspiração, por outro lado, prepara a ativação. Ela enche a caixa torácica, cria espaço entre as costelas e inicia o impulso para nos empurrarmos para longe do chão ou para desenhar uma espiral no espaço. Quem interioriza esta técnica de respiração de floorwork percebe que as alavancas e os momentos de apoio passam, de repente, a custar apenas uma fração da força habitual. O ar transporta o movimento em vez de o bloquear.

O maior desafio consiste em transferir o controlo consciente da respiração do treino estático para a dinâmica de uma coreografia. Aqui, a ligação entre a respiração e a musicalidade ajuda. Quem aprende a pensar o fraseado da música não apenas em passos, mas também em respirações, ganha uma qualidade de movimento completamente nova. Podes saber mais sobre este tema no guia sobre a musicalidade na dança contemporânea.

Começa por realizar simples rolagens no chão ou espirais ao teu próprio ritmo respiratório. Deixa o movimento começar apenas quando o fluxo de ar estiver a fluir. Da próxima vez que te sentires preso numa combinação complexa, não te concentres nos pés ou nas mãos, mas direciona toda a tua atenção para a expiração no ponto mais baixo do movimento. Vais notar como os bloqueios se soltam e o fluxo de movimento regressa quase por si só.