Experimenta ideias de movimento em conjunto
Na udansa connect, encontras pessoas em Londres com quem podes experimentar movimentos de dança contemporânea e trocar impressões sobre as aulas.
Por Bernhard De LucaAtualizado em
Na udansa connect, encontras pessoas em Londres com quem podes experimentar movimentos de dança contemporânea e trocar impressões sobre as aulas.
Memorizar uma sequência longa e compreender uma transição para o chão são conquistas diferentes. Se sabes qual delas procuras, a tua busca por aulas ganha uma direção clara.
Uma frase de movimento é uma sequência contínua de movimentos com início e fim reconhecíveis. Ela pode ser predefinida ou surgir durante um exercício de improvisação.
Se procuras um curso de dança contemporânea em Londres, Contemporary descreve, antes de mais, um campo amplo, não um plano de aula uniforme. Uma aula pode começar com exercícios em pé, passar pelo trabalho no chão e terminar com uma frase de movimento mais longa. Ainda assim, não é automaticamente um curso de coreografia. O que importa é a finalidade da sequência: praticar um princípio de movimento ou aprender de cor uma sequência e a sua composição.
No treino técnico, o movimento é dividido e depois reconstruído. Podes explorar, por exemplo, como o peso passa do pé para a mão, como o tronco prepara uma rotação ou como te levantas depois de um afundo profundo. As repetições permitem fazer correções específicas. Técnica não significa executar cada movimento com a maior amplitude possível ou com tensão. Ceder de forma controlada e manter um contacto claro com o chão também podem ser objetivos técnicos.
Designações como technique, release-based ou floorwork dão pistas sobre este trabalho, mas não garantem uma estrutura igual. O trabalho orientado para o release recorre, entre outras coisas, à respiração e à redução de tensões desnecessárias. A visão geral dos cursos de dança de acordo com o teu objetivo de aprendizagem ajuda-te a considerar esta orientação técnica separadamente do nível geral do curso.

Improvisar não significa que tenhas de ficar sem orientação diante do grupo. Uma proposta pode ser começar cada movimento com o cotovelo, alternar entre duas alturas ou reagir à direção de outra pessoa. O desenvolvimento acontece no momento, mas a atenção tem um enquadramento claro. Aprendes a perceber possibilidades e a tomar decisões com o corpo, em vez de reproduzir uma sequência demonstrada.
Já uma aula voltada para a coreografia define uma sequência ou desenvolve em conjunto movimentos que depois ficam registados. Nesse caso, as repetições servem para memorizar, aperfeiçoar as transições e trabalhar a interpretação. Por exemplo, trabalhas para marcar um acento com clareza ou sustentar uma pausa. Uma frase de movimento pode ser ensinada com contagens, mas também através da respiração, do som ou de impulsos de movimento. Por isso, musicalidade não significa apenas marcar cada batida com um passo.
O mesmo movimento pode surgir nas três formas de trabalho. Uma espiral pelo tronco pode ser explorada tecnicamente, variada na improvisação ou repetida como parte de uma coreografia. Quem, ao imitar, se concentra sobretudo na forma exterior pode facilmente não perceber o impulso inicial. O guia sobre erros de observação ao imitar movimentos de dança explica melhor esta diferença.
Classificação adequada
Confusão típica
No udansa, encontras cursos e eventos atuais em Londres, também nas categorias Modern Dance e Dance Improvisation.
Memorizar uma sequência, compreender uma transição e encontrar um movimento próprio são três resultados de aprendizagem diferentes.
Uma atuação impressionante não mostra como foram estruturadas as aulas correspondentes. As coreografias de palco podem combinar técnica, improvisação e material coreográfico definido, enquanto um curso pode trabalhar deliberadamente apenas uma parte. Por isso, para a tua pesquisa, um objetivo concreto é mais útil do que uma determinada aparência: queres compreender as transições no chão, criar os teus próprios movimentos ou desenvolver com segurança uma sequência mais longa.
Londres também tem uma história de dança contemporânea de palco: em 1969, o Contemporary Ballet Trust assumiu a antiga sala de exercícios onde nasceu The Place. O Dance Umbrella foi fundado em 1978. Estes nomes fazem parte da cultura da dança e, por si só, não indicam requisitos de participação nem focos de ensino. O contexto cultural é abordado em Teatro de dança em Londres e a sua história.
Para as aulas no udansa, também é importante saber que a Dança Moderna pode ser uma área de pesquisa próxima, mas não é automaticamente equivalente a todas as abordagens de dança contemporânea. A improvisação em dança designa uma forma de trabalho, não garante uma técnica específica. Os cursos e horários atuais em Londres estão no filtro de cursos desta página. Se não ficar claro qual é a orientação de uma oferta, pergunta se o foco está nos princípios do movimento, no desenvolvimento pessoal ou no ensaio de material coreográfico.
A ordem mantém-se, a execução evolui
Sabes qual é o próximo movimento e podes concentrar-te na dinâmica, na direção do olhar e nas transições. O modelo comum torna visíveis as diferenças na execução, sem que precises de inventar material próprio primeiro.
A ideia inicial permanece, o percurso desenvolve-se
Começas, por exemplo, com uma direção ou uma região do corpo e decides por ti o que acontece a seguir. A tarefa limita as tuas possibilidades de forma a poderes perceber cada decisão e desenvolver a partir dela uma frase própria.
Para um curso de Contemporary explicitamente sem pré-requisitos, você não precisa de conhecimentos de balé. No entanto, algumas abordagens técnicas usam posições ou termos de outras formas de dança. A experiência prévia pode facilitar a compreensão, mas não substitui o aprendizado da transferência de peso, das transições no chão e da qualidade de movimento específica.
Use roupas que permitam movimentação e não tenham fechos rígidos, que também não incomodem você ao sentar ou rolar. Calças compridas e macias podem proteger a pele durante o contato com o chão. Dançar descalço é comum; meias soltas podem escorregar em pisos lisos e, por isso, não são necessariamente a melhor opção.
Não, o trabalho no chão pode fazer parte da aula, mas nem toda aula de Contemporary o inclui. Floorwork significa trabalhar no chão e fazer transições entre deitar, sentar e ficar em pé. O importante é o contato controlado, não cair o mais rápido possível; movimentos dolorosos não são uma parte necessária da dança.
Para aulas de Contemporary voltadas à dança solo, você não precisa de um parceiro de dança fixo. Ainda assim, pode haver exercícios em dupla, como espelhar movimentos ou reagir a impulsos de movimento. O contato físico e a transferência de peso são formas adicionais de trabalho que precisam ser orientadas e não são inerentes à descrição geral do curso.