Skupaj razvijajmo gibanje
Na udansa najdeš plesne partnerje v Londonu, s katerimi lahko preizkušaš lastne gibalne sekvence. Opiši, ali želiš improvizirati ali delati na duetu.
Piše: Bernhard De LucaPosodobljeno
Na udansa najdeš plesne partnerje v Londonu, s katerimi lahko preizkušaš lastne gibalne sekvence. Opiši, ali želiš improvizirati ali delati na duetu.
Kdor želi razumeti zgodovino plesa v Londonu, ne naleti le na gledališča, zgrajena prav za ta namen. Včasih se umetniški razvoj začne tako, da obstoječi prostor dobi drug namen in se telesa v njem lahko gibljejo drugače.
Koreografija je oblikovanje gibanja v prostoru in času za nastop ali določeno plesno zaporedje. K temu sodijo tudi premori, razmiki in odnosi med plesalci.
Zgodba The Place v Londonu se začne z zgradbo, ki ni bila zgrajena za plesne predstave. Nekdanja vojaška dvorana za urjenje na Duke's Road blizu postaje Euston v Camdenu je bila zgrajena leta 1888 in 1889. Leta 1969 jo je prevzel Contemporary Ballet Trust. Tam se je razvilo središče za sodobni ples in performans, v katerem je med drugim nastal London Contemporary Dance Theatre.
Spremembo namembnosti lahko razumemo skozi način, kako se ravna s telesi. Pri vojaškem urjenju gre za vnaprej določene poteke in usklajevanje skupine. Tudi koreografija je lahko natančno organizirana, vendar se lahko poigra s to ureditvijo: ena oseba začne pozneje, druga zapusti vrsto, skupni korak pa se razdeli v različne smeri. To so možne umetniške odločitve, ne opis določene zgodovinske produkcije.
Sprememba namembnosti je pomenila tudi spremembo tega, čemu je gibanje služilo v prostoru. Zgodovino hiše lahko razumeš kot primer, kako je ples pridobil nove delovne prostore, namesto da bi iskal prostor izključno v obstoječih gledaliških tradicijah. Za širši kontekst ponuja pregled plesnih odrov in zgodovine plesa v Londonu še druge samostojne zgodbe posameznih prizorišč.

Česar se lotijo v centru za sodobni ples, ni mogoče skrčiti na določene korake. Zaporedje gibov lahko nastane iz hoje, obračanja, padanja, vzravnavanja ali srečanja. Odločilno je, kako so ti elementi oblikovani. Isti korak lahko deluje previdno, nenadno ali uporniško, odvisno od tempa, teže in odnosa do drugih teles.
Predstavljaj si duet: ena oseba stopa naprej, druga se umika. Sprva se zdi, da prva določa skupno pot. Če se druga ustavi, se odnos spremeni, čeprav se ne pojavi nobena nova spektakularna figura. Razdalja in zamik postaneta koreografsko gradivo. V plesni improvizaciji lahko raziskuješ takšne možnosti, za nastop pa lahko nato izbrane poteke natančno določiš.
Vsakdanje gibanje na odru ni samodejno poljubno. Njegova umestitev je lahko prav tako skrbno izoblikovana kot velik skok. Če želiš gibanje spremljati tudi s svojim telesom, ni dovolj, da opazuješ le končni položaj, ki ga vidiš. Vodnik o napakah pri opazovanju pri posnemanju plesnih gibov to razliko podrobneje pojasnjuje. Za razumevanje The Place je pomembno naslednje: plesni center podpira razvoj gibanja, ne zgolj njegovega ponavljanja.
Tako je
Tako ne
Če te zanima razvijanje lastnega gibanja, na udansa najdeš ustrezne tečaje v Londonu.
Gibanje lahko natančneje opišeš, če upoštevaš tudi njegov začetek, premor in ponovitev.
Robin Howard Dance Theatre je deloval kot sestavni del The Place. Njegovo vlogo v središču lahko razumemo skozi nalogo plesnega odra: gibanje je predstavljeno tako, da lahko občinstvo zazna njegovo oblikovanje. Tako se telesnemu ustvarjanju koreografije pridruži še ena perspektiva, pogled od zunaj.
To ima konkretne umetniške posledice. Dva plesalca lahko med vajo jasno čutita stik, medtem ko je ta stik iz perspektive občinstva komaj opazen. Vrtenje lahko zakrije roko, razdalja pa lahko naredi srečanje bolj razločno. Svetloba usmerja pozornost, skupni začetek pa razkrije povezavo. Takšne odločitve so del predstavitve, vendar iz njih ni mogoče sklepati o tehnični opremi ali obliki odra tega konkretnega gledališča.
Povezava med delovnimi prostori in gledališčem je zato bistvena za zgodovino središča. Ob prenovi okoli leta 1999 so dodali šest novih plesnih studiev. Ta razširitev je zajela prostore, v katerih je bilo mogoče razvijati gibanje. Gledališka funkcija je to delo dopolnila z njegovo javno predstavitvijo. Ko zgodovinsko umestiš to ustanovo, sta tako drug ob drugem dva procesa: nastajanje koreografije in njen učinek pred občinstvom.
Teža, dih in stik ti dajejo orientacijo
Pri plesu opaziš, ali te korak nosi ali te spravlja iz ravnotežja. Majhen premik je lahko za telo odločilen, čeprav je od zunaj komaj opazen. Ta izkušnja je del ustvarjanja koreografije.
Razdalja, ponavljanje in smer pogleda učinkujejo
Ko opazuješ, vidiš povezave, ki jih posamezna plešoča oseba ne more v celoti zajeti. Dva podobna giba učinkujeta drugače, kadar se pojavita hkrati ali drug za drugim. Tvoj pogled dopolni telesno izkušnjo s celostno podobo.
Ne, sodobni ples je lahko v celoti koreografiran. Improvizacija lahko pomaga pri razvijanju materiala, ne da bi pozneje ostala del predstave. Če je gibanje videti spontano, to še ne pove ničesar o tem, kako natančno je določen njegov potek.
Ne, plesna predstava ne potrebuje pripovedne zgodbe. Z gibanjem lahko oblikuje odnose, napetosti ali spremembe. Opazuješ lahko na primer, kako se razvije bližina ali kako skupni ritem razpade, ne da bi vsaki osebi pripisal vlogo lika in vsaki kretnji določen pomen.
Med prenovo okoli leta 1999 so dodali šest novih plesnih studiev. S tem so se razširile prostorske možnosti za delo z gibanjem. Dodatni studii niso samodejno pomenili dodatnih odrov, temveč več prostora za različne delovne procese v plesnem centru.