Preskoči na glavno vsebino
Zgodovina plesa5 minut

Kako je The Place London iz vojaške urilnice postal plesni oder

Piše: Bernhard De LucaPosodobljeno

Na kratko
  • The Place v Londonu se je od leta 1969 razvijal v nekdanji vojaški dvorani za urjenje blizu Eustona in postal plesno središče.
  • Prevzem s strani organizacije Contemporary Ballet Trust je ustvaril prostor za sodobni ples in performans.
  • Robin Howard Dance Theatre je deloval kot gledališče znotraj The Place.
  • Zgodovina ustanove povezuje umetniško delo v plesnih prostorih s predstavitvijo na odru.

Skupaj razvijajmo gibanje

Na udansa najdeš plesne partnerje v Londonu, s katerimi lahko preizkušaš lastne gibalne sekvence. Opiši, ali želiš improvizirati ali delati na duetu.

Skupaj razvijajmo gibanje

Kdor želi razumeti zgodovino plesa v Londonu, ne naleti le na gledališča, zgrajena prav za ta namen. Včasih se umetniški razvoj začne tako, da obstoječi prostor dobi drug namen in se telesa v njem lahko gibljejo drugače.

OpredelitevKoreografija

Koreografija je oblikovanje gibanja v prostoru in času za nastop ali določeno plesno zaporedje. K temu sodijo tudi premori, razmiki in odnosi med plesalci.

Vojaška dvorana je dobila umetniški namen

Zgodba The Place v Londonu se začne z zgradbo, ki ni bila zgrajena za plesne predstave. Nekdanja vojaška dvorana za urjenje na Duke's Road blizu postaje Euston v Camdenu je bila zgrajena leta 1888 in 1889. Leta 1969 jo je prevzel Contemporary Ballet Trust. Tam se je razvilo središče za sodobni ples in performans, v katerem je med drugim nastal London Contemporary Dance Theatre.

Spremembo namembnosti lahko razumemo skozi način, kako se ravna s telesi. Pri vojaškem urjenju gre za vnaprej določene poteke in usklajevanje skupine. Tudi koreografija je lahko natančno organizirana, vendar se lahko poigra s to ureditvijo: ena oseba začne pozneje, druga zapusti vrsto, skupni korak pa se razdeli v različne smeri. To so možne umetniške odločitve, ne opis določene zgodovinske produkcije.

Sprememba namembnosti je pomenila tudi spremembo tega, čemu je gibanje služilo v prostoru. Zgodovino hiše lahko razumeš kot primer, kako je ples pridobil nove delovne prostore, namesto da bi iskal prostor izključno v obstoječih gledaliških tradicijah. Za širši kontekst ponuja pregled plesnih odrov in zgodovine plesa v Londonu še druge samostojne zgodbe posameznih prizorišč.

Učinek giba je odvisen tudi od tega, kdaj in iz katere smeri ga vidiš.
Učinek giba je odvisen tudi od tega, kdaj in iz katere smeri ga vidiš.

Sodobni ples oblikuje težo in odnose

Česar se lotijo v centru za sodobni ples, ni mogoče skrčiti na določene korake. Zaporedje gibov lahko nastane iz hoje, obračanja, padanja, vzravnavanja ali srečanja. Odločilno je, kako so ti elementi oblikovani. Isti korak lahko deluje previdno, nenadno ali uporniško, odvisno od tempa, teže in odnosa do drugih teles.

Predstavljaj si duet: ena oseba stopa naprej, druga se umika. Sprva se zdi, da prva določa skupno pot. Če se druga ustavi, se odnos spremeni, čeprav se ne pojavi nobena nova spektakularna figura. Razdalja in zamik postaneta koreografsko gradivo. V plesni improvizaciji lahko raziskuješ takšne možnosti, za nastop pa lahko nato izbrane poteke natančno določiš.

Vsakdanje gibanje na odru ni samodejno poljubno. Njegova umestitev je lahko prav tako skrbno izoblikovana kot velik skok. Če želiš gibanje spremljati tudi s svojim telesom, ni dovolj, da opazuješ le končni položaj, ki ga vidiš. Vodnik o napakah pri opazovanju pri posnemanju plesnih gibov to razliko podrobneje pojasnjuje. Za razumevanje The Place je pomembno naslednje: plesni center podpira razvoj gibanja, ne zgolj njegovega ponavljanja.

Tako lahko natančneje beremo plesno sceno

Tako je

  • Pri ponovitvi bodi pozoren na spremenjene razdalje
  • Premor upoštevaj skupaj z gibom pred njim
  • Spremljaj začetek prenosa teže

Tako ne

  • Samodejno označiti ponovitve kot enake
  • Premor takoj odpisati kot manjkajočo vsebino
  • Upoštevati samo najvišjo točko skoka

Plesna improvizacija v Londonu

Če te zanima razvijanje lastnega gibanja, na udansa najdeš ustrezne tečaje v Londonu.

Gibanje lahko natančneje opišeš, če upoštevaš tudi njegov začetek, premor in ponovitev.

udansa-uredništvo

Gledališki oder daje delu javno obliko

Robin Howard Dance Theatre je deloval kot sestavni del The Place. Njegovo vlogo v središču lahko razumemo skozi nalogo plesnega odra: gibanje je predstavljeno tako, da lahko občinstvo zazna njegovo oblikovanje. Tako se telesnemu ustvarjanju koreografije pridruži še ena perspektiva, pogled od zunaj.

To ima konkretne umetniške posledice. Dva plesalca lahko med vajo jasno čutita stik, medtem ko je ta stik iz perspektive občinstva komaj opazen. Vrtenje lahko zakrije roko, razdalja pa lahko naredi srečanje bolj razločno. Svetloba usmerja pozornost, skupni začetek pa razkrije povezavo. Takšne odločitve so del predstavitve, vendar iz njih ni mogoče sklepati o tehnični opremi ali obliki odra tega konkretnega gledališča.

Povezava med delovnimi prostori in gledališčem je zato bistvena za zgodovino središča. Ob prenovi okoli leta 1999 so dodali šest novih plesnih studiev. Ta razširitev je zajela prostore, v katerih je bilo mogoče razvijati gibanje. Gledališka funkcija je to delo dopolnila z njegovo javno predstavitvijo. Ko zgodovinsko umestiš to ustanovo, sta tako drug ob drugem dva procesa: nastajanje koreografije in njen učinek pred občinstvom.

Isto gibanje, dve izkušnji

Ples

Gibanje zaznavaš od znotraj

Teža, dih in stik ti dajejo orientacijo

Pri plesu opaziš, ali te korak nosi ali te spravlja iz ravnotežja. Majhen premik je lahko za telo odločilen, čeprav je od zunaj komaj opazen. Ta izkušnja je del ustvarjanja koreografije.

Opazovanje

Odnose prepoznavaš od zunaj

Razdalja, ponavljanje in smer pogleda učinkujejo

Ko opazuješ, vidiš povezave, ki jih posamezna plešoča oseba ne more v celoti zajeti. Dva podobna giba učinkujeta drugače, kadar se pojavita hkrati ali drug za drugim. Tvoj pogled dopolni telesno izkušnjo s celostno podobo.

Pogosta vprašanja

  1. Ne, sodobni ples je lahko v celoti koreografiran. Improvizacija lahko pomaga pri razvijanju materiala, ne da bi pozneje ostala del predstave. Če je gibanje videti spontano, to še ne pove ničesar o tem, kako natančno je določen njegov potek.