Tehnike sodobnega plesa: Razumevanje fizike gibanja

Kdor se ukvarja s sodobnimi oblikami gibanja, hitro naleti na fascinantno vesolje različnih pristopov. Zgodovinske in sodobne tehnike sodobnega plesa niso togo pravilo, temveč orodja za izražanje človeškega telesa v vsej njegovi biomehanski raznolikosti. Za razliko od klasičnega baleta, ki pogosto stremi k premagovanju gravitacije, sodobni slogi zavestno delajo s fizikalnimi danostmi zemlje. Izrabljajo lastno težo, vzvod sklepov ter nenehno menjavanje mišične napetosti in sprostitve.

Za vse, ki želite globlji vpogled, vodnik Modern Dance und Contemporary za odrasle ponuja odlično prvo orientacijo. Vsaka od velikih šol je razvila lasten biomehanski poudarek, ki ples zaznamuje še danes. Naj gre za visokoenergijsko delo iz središča telesa ali tekočo igro z nihalom: razumevanje teh zgodovinskih tokov korenito spreminja način, kako zaznavamo in izvajamo gibanje v prostoru.

Pionirji sodobnega plesa so razvili sisteme, ki temeljijo na naravnih telesnih funkcijah. Kdor se želi naučiti tehnike Graham, se sreča z načelom kontrakcije in sprostitve, ritmičnim krčenjem in sproščanjem trebušnih mišic, ki je tesno povezano z dihanjem. Tehnika Limón v sodobnem plesu pa v središče postavlja pretok diha ter igro s spuščanjem in lovljenjem telesne teže. Tukaj se gravitacije ne premaguje, temveč se jo razume kot partnerico, ki podari zagon in dinamiko.

Povsem drugačen, skoraj matematičen pristop zasleduje tehnika Cunningham v plesu. Poudarja neodvisnost udov in stabilnost hrbtenice, medtem ko se noge premikajo z natančno, baletu podobno jasnostjo. Pri modernejši tehniki sproščanja (Release) v sodobnem plesu gre navsezadnje za to, da se odpravi nepotrebna mišična napetost, sklepi postanejo pretočni in se poveča učinkovitost gibanja. Vsi ti pristopi na edinstven način urijo obvladovanje telesa, ne da bi telo silili v nenaravne oblike.

Biomehanika v sodobnem plesu temelji na fizikalnih zakonih. Težnost v sodobnem plesu je pri tem verjetno najpomembnejša konstanta: vsak gib navzgor zahteva zavesten pritisk v tla, medtem ko vsako spuščanje ustvari kinetično energijo za naslednji korak. Harmonično medsebojno delovanje napetosti in sproščenosti pri plesu poskrbi, da so gibi videti organski in da se preprečijo poškodbe.

Z usmerjenim aktiviranjem globokih mišičnih skupin se plesalci naučijo razbremeniti svoje sklepe in omogočiti gibanju, da steče. To biomehansko zavedanje ne pomaga le v studiu za sodobni ples, temveč ga je mogoče prenesti na številne druge plesne sloge. Kdor se nauči uporabljati svojo medenico kot središče moči in pusti, da dih teče, pridobi v vsaki plesni smeri večjo prisotnost, stabilnost in plesno svobodo.