Zgodovina ekspresivnega plesa: Portret Labana in Wigmanove

Na začetku 20. stoletja se je v Evropi na plesnih odrih odvila tiha revolucija. Klasični ples s svojimi strogimi geometrijskimi linijami, tesnimi korzeti in določenimi koraki klasičnega baleta so mnogi umetniki dojemali kot omejujoč korzet za dušo. Iskali so umetnost gibanja, ki ne bi več pripovedovala le dekorativnih zgodb, temveč bi nepopačeno izražala človekovo notranjo resnico. Iz tega upora je nastal evropski ekspresionistični ples, ki je plesni svet za vedno spremenil.

V središču tega gibanja je bila osvoboditev telesa. Pionirji so se odpovedali togim zaporedjem korakov in hierarhijam klasičnih ansamblov. Namesto tega so gravitacijo, dih in čustva razglasili za nova orodja ustvarjanja. Ples so razumeli kot samostojno umetniško obliko, ki za globok učinek ni potrebovala literarne predloge in pogosto niti glasbe. Ta nova filozofija je postavila temelje za to, kar danes poznamo kot sodobni ples in moderno plesno gledališče za odrasle, ki ga podpira udansa.

Eno ime je neločljivo povezano s teoretičnim in praktičnim razumevanjem tega novega obdobja: Rudolf von Laban. Kot vizionarski koreograf in teoretik gibanja je svoje življenje posvetil raziskovanju človeške dinamike v prostoru. Ples Rudolfa von Labana ni bil tog sistem poz, temveč poglobljena analiza gibanja. Raziskoval je, kako se telo premika skozi prostor in katere energetske kakovosti se pri tem sproščajo.

Laban je razvil koncept kinezfere, tistega prostora, ki obdaja telo in ga lahko dosežemo z okončinami, ne da bi spremenili svoj položaj. Njegova teorija gibanja razlikuje dejavnike prostora, časa, sile in toka. Z zavestno igro s temi elementi, na primer s prehodom med neposrednim in prilagodljivim odnosom do prostora ali nenadnim in postopnim trajanjem časa, so plesalci dobili univerzalen besednjak za improvizacijo. Njegovo delo je plesalcem pomagalo razviti globlje zavedanje telesa pri plesu in razumeti gibe onkraj vnaprej določenih vzorcev.

Medtem ko je Laban analiziral strukturne in prostorske zakone gibanja, je Mary Wigman ekspresionističnemu plesu podarila njegovo dramatično, čustveno dušo. Kot Labanova učenka je razvila svojo lastno, radikalno estetiko. Metoda Mary Wigman je v ospredje postavila čisto čustvo in eksistencialno izkušnjo. Wigmanova je pogosto plesala bosa, uporabljala maske in se v svojih koreografijah pogosto popolnoma odpovedala glasbi, da bi sledila le ritmu lastnega dihanja in srčnega utripa.

Za Wigmanovo je bil ples ritualno dejanje srečanja s samim seboj. Uporabljala je polarnost napetosti in sprostitve, da bi duševna stanja, kot so strah, žalost ali ekstaza, naredila fizično otipljiva. Njeni gibi so bili pogosto težki, kot da bi bili povezani z zemljo, oglati in neolepšani, zavestna protiutež breztežnosti klasičnega baleta. Ta brezkompromisna osredotočenost na notranjo nujnost giba še danes zaznamuje izobraževanje v sodobnem plesu. Kdor danes improvizira pri uri sodobnega plesa, pogosto ne da bi vedel, uporablja ustvarjalno svobodo, ki si jo je udansa nekoč mukoma izborila.