Kako su plesni stilovi oblikovali Paris

Kad je reč o plesnim stilovima u gradu Paris, korisno je razlikovati poreklo od kasnijeg scenskog oblika. Balet Opere Paris svoje korene vodi do dvora Luja XIV i kao godinu osnivanja navodi 1661. Od 1821. trupa je nastupala u Salle Le Peletier, gde je romantični balet dobio svoj oblik. Otvaranjem Palais Garnier 1875. dobila je novi stalni dom. Ove etape govore o dvorskoj reprezentaciji i razvoju pozorišne umetnosti, a ne o nepromenjenom plesu kroz vekove.

Kankan je krenuo drugim putem. U javnim plesnim salama grada Paris plesali su ga tokom 1830-ih pre svega studenti. Tokom 1840-ih postao je popularan ples u muzičkim dvoranama. Moulin Rouge, otvoren 1889, postao je referentna tačka za moderni kankan kao samostalnu revijalnu tačku.

Društveno poreklo i scenska verzija zato nisu isto. Revija usmerava pokret ka vidljivosti, mogućnosti ponavljanja i zajedničkim efektima. Uloga kostima i prezentacije može se razumeti i na primeru burleske kao scenskog oblika zasnovanog na kostimima, bez poistovećivanja ta dva plesa. Upadljiv pokret nogom sam po sebi ne objašnjava ni celu tačku ni njenu istoriju.

Bal musette postao je popularan u Parisu 1880-ih godina. Doseljenici iz oblasti Auvergne otvarali su kafiće u kojima se plesalo uz cabrette, gajde sa mehom. Kasnije je harmonika italijanskih muzičara preuzela glavnu ulogu u muzici. Ova priča pokazuje kako su migracije mogle da promene zvuk i plesni repertoar, a da pritom ne nastane nijedan novi osnovni plesni korak.

U repertoaru su isprva bile Bourrée, a kasnije Valse musette, Tango musette i Java. Bal musette je kulturni kontekst, a Java plesna forma koja mu pripada. Rue de Lappe simbolizuje prostornu koncentraciju ove plesne kulture: tokom 1930-ih tamo se nalazilo sedamnaest plesnih sala. Ovaj istorijski podatak ne opisuje današnju zabavnu scenu.

Bals des pompiers, s druge strane, govore o povodu, a ne o određenom plesnom izrazu. Prvim javnim balom ove vrste smatra se onaj održan 1937. u kasarni Carpeaux na Montmartru. U tradiciju koja se prenosi, a vezana je za državni praznik, spadali su otvorena vatrogasna dvorišta i kutija za priloge namenjene društvenim potrebama i uslovima rada vatrogasaca. Za tvoje razumevanje važna je razlika: bal može da okupi ljude oko zajedničkog društvenog povoda, iako ne plešu svi isti stil.

Za savremeni ples u Parisu, institucije pružaju drugačiju orijentaciju od istorijskih plesnih sala. Chaillot je 2008. dobio zadatak da podržava savremeni ples kao prioritet. Festival d'Automne, osnovan 1972. godine, povezivao je različite umetničke discipline bez stalnog mesta održavanja; ples je bio jedna od njegovih važnih oblasti. Oboje su kulturno-istorijske odrednice, a ne tvrdnja o današnjem programu.

Da bi stekao/la bolji uvid, možeš da posmatraš deset naziva stilova kroz njihov jezik pokreta. Sledeći izbor nije rang-lista njihove zastupljenosti u Parizu:

• Balet, Modern Dance i Dance Improvisation: kodifikovana tehnika, moderni pristupi pokretu i spontano stvaranje različite su polazne tačke koje se u radovima mogu i povezivati.
• Jazz i Hip Hop: Oba imaju sopstvene muzičke i kulturne veze; sama sinhronizovana grupna formacija ne čini ih istom plesnom formom.
• Salsa, Bachata i Tango: Ovi plesovi u paru razlikuju se po muzici, organizaciji pokreta i komunikaciji unutar para.
• Standard i Latin: To su zbirni nazivi za više plesova, a ne pojedinačne sekvence koraka.

Savremena koreografija može da preuzme takve vokabulare, da ih izmeni ili da ih svesno izbegne. Zato ti i razlika između mešavine stilova i samostalnog plesnog stila može pomoći dok posmatraš. Presudno je koja ideja organizuje pokret, a ne samo na koji poznati korak podseća.