Chaillot u Paris: plesna narudžbina i Festival d’Automne

Théâtre national de Chaillot u Parisu izgrađen je za Svetsku izložbu 1937. godine. Nalazi se u Palais de Chaillot na Trokaderu i 1975. godine dobio je status nacionalnog pozorišta. Prekretnica za ples dogodila se 2008. godine: podrška savremenom plesu postala je prioritet, naročito kada je reč o francuskim koreografkinjama i koreografima. José Montalvo i Dominique Hervieu bili su prvi na čelu ovog novog fokusa.

To je bila promena institucionalne odgovornosti, a ne uvođenje novog plesnog stila. Mandat za podršku određuje okvir u kojem umetnički rad može da nastaje i bude predstavljen javnosti. On ostavlja prostor za različite koreografske pristupe, umesto da propisuje zajednički niz koraka.

Ova priča ti objašnjava prividnu nedoslednost: čitaš naziv pozorišta, ali nailaziš na važnu tačku u svetu plesa. Reč „pozorište“ ovde označava ustanovu i njen institucionalni položaj, a ne nužno umetničku formu svake pojedinačne večeri. Ako tražiš širi istorijski kontekst, pregled plesne kulture u Parisu nudi ti dodatne, zasebne načine da joj pristupiš. Posebnost Chaillota ogleda se u tome što je prepoznat kao ustanova sa izričitim mandatom za ples.

Michel Guy je 1972. osnovao Festival d’Automne à Paris kao interdisciplinarni festival savremene umetnosti. Savremeni ples bio je jedna od njegovih važnih umetničkih disciplina. Za razliku od pojedinačnog pozorišta, festival nije imao stalno mesto održavanja, već je koristio pozorišta i sale u gradu Paris. Njegov identitet tako nije proistekao iz jedne zgrade, već iz povezanosti okupljenih umetničkih radova.

Ova razlika je publici lako uočljiva. Plesni centar u okviru svog institucionalnog rada stavlja akcenat na ples. Interdisciplinarni festival, s druge strane, može da postavi ples u odnos sa drugim umetnostima. Delo time ne mora biti manje plesno, već dobija drugačiji kontekst. „Interdisciplinarno“ takođe ne znači da svaka produkcija objedinjuje sve umetničke forme. I delo koje se jasno prepoznaje kao plesno može biti deo takvog festivala.

Plesni centar i festival zato nisu konkurentski nazivi za isti format. Plesni centar pruža institucionalni okvir, dok festival stvara povezanost između događaja. U načelu, predstava može biti deo i pozorišnog programa i festivala. To objašnjava zašto se u najavama može pojaviti više institucija, a da to ne znači da se radi o više predstava. Time se još ne tvrdi da postoji određena saradnja između institucije Chaillot i festivala.

Ako ti je „ples“ skrenuo pažnju na Chaillot ili Festival d’Automne, njihova istorija pomaže ti da doneseš konkretnu odluku: da li želiš da upoznaš ovu umetničku formu ili te posebno zanima njen susret sa drugim umetnostima? Posvećenost plesu usmerava pažnju na koreografski rad. Festivalski okvir dodatno ističe vezu između različitih umetničkih pozicija. I jedno i drugo može te odvesti na plesno veče, ali iz različitih razloga.

Važno je napraviti razliku između gledanja i učestvovanja. Scenska predstava nije čas vežbanja uz instrukcije, čak i ako te neki pokret podstakne da i sam/a zaplešeš. S druge strane, kurs ne mora da te upozna sa scenskim izrazom. Ako želiš da gledanje pretvoriš u sopstvenu praksu učenja, u pregledu kurseva plesa u gradu Paris pronaći ćeš pregled različitih načina učenja.

Istorija institucije odgovara na drugo pitanje od opisa dela: objašnjava zašto je ples dobio mesto u određenom kulturnom okviru. Ona ne tumači pojedinačnu koreografiju. Dakle, možeš da razumeš šta predstavljaju preusmerenje Chaillota i ideja festivala, a da predstavi unapred ne pripisuješ određenu poruku. Za tvoju posetu, delo i format događaja ostaju zasebne informacije.