Balet u gradu Paris: Razumevanje klasičnih formi na sceni

Kada u Parisu gledaš baletsku predstavu, klasični jezik najprepoznatljiviji je po organizaciji tela: noge se iz kuka okreću ka spolja, gornji deo tela ostaje uspravan, a ruke opisuju oblikovane putanje. Ovo okretanje ka spolja zove se En dehors. To ne znači samo da su stopala okrenuta ka spolja.

Plié, odnosno savijanje kolena, priprema telo za skok i ublažava doskok. U arabeski, noga ispružena unazad produžava liniju tela. Nije važan samo dostignuti položaj: izraz čine i ulazak u njega, zadržavanje i izlazak iz njega. Prelazi povezuju pojedinačne položaje u neprekidan pokret.

Paris ima zanimljivu istorijsku vezu sa ovom temom: od 1821. balet Pariske opere nastupao je u sali Salle Le Peletier, gde je romantični balet dobio svoj oblik. Ovaj istorijski kontekst pomaže da lebdeće linije i nestvarne scenske figure razumeš kao umetničko oblikovanje. One ne dokazuju da balet uvek mora da izgleda bajkovito. Više o širem kulturnom kontekstu možeš da pronađeš u tekstu Plesne tradicije i kultura plesa u Parizu.

Solo usmerava pažnju na jednu figuru. Brz niz koraka može da pokaže odlučnost, a neodlučan pokret nesigurnost. Solistička varijacija je razrađen plesni odlomak koji ističe jednu osobu. Može da dočara karakter uloge ili pre svega da istakne muzičko i tehničko oblikovanje.

U klasičnom scenskom duetu, Pas de deux, nasuprot tome, postaje čitljiv odnos između dve osobe. Ravnoteža uz partnerovu podršku ne pokazuje samo umeće: blizina, pogled i puštanje ruke mogu da izraze poverenje ili distancu. U velikom klasičnom duetu, posle zajedničkog početka često slede spori partnerski odlomak, pojedinačne varijacije i zajednička koda, odnosno živahan završetak. Ne koristi svaki duet ovu formu.

Bale tski ansambl, koji se naziva i Corps de ballet, oblikuje zajednički prostor. Redovi, dijagonale i grupe koje se kreću kao u ogledalu mogu da stvore poredak koji solistkinja zatim narušava. Grupa je pritom samostalan nosilac radnje. Kada se svi povuku, a jedna osoba ostane, nastaje poruka bez ijedne izgovorene reči. Za tvoj pogled važna je ova scenska uloga, a ne institucionalni položaj izvođača.

Duga suknja može nežno da prati pokret, dok kratki tutu otkriva rad nogu. Svetlo može da poveže grupu ili da razdvoji pojedinačna tela. Ova sredstva usmeravaju tvoju percepciju, ali sama ne određuju stil plesa. Klasična tehnika može da se izvede i u jednostavnim kostimima, bez oslikane scenografije.

Jednako je važan odnos prema muzici. U sporom odlomku, zadržana poza može da potraje i nakon muzičkog akcenta. U brzim nizovima, sitni koraci mogu da zgusnu puls. Ako se pokret kasnije ponovi, ali ga sada izvodi cela grupa, menja se njegov efekat. Za to ti nije potreban izmišljeni razlog iz priče.

I pozorišta u Parizu deo su konteksta: Palais Garnier otvoren je 1875. godine i postao matična scena Baleta Pariske opere. Opéra Bastille, otvorena 1989. godine, postala je druga scena Pariske opere. Ove istorijske odrednice još ne govore kakvu estetiku koristi određena produkcija. Naziv pozorišta ne zamenjuje pažnju koju posvećuješ koreografiji. Širi okvir za tvoj svakodnevni život na licu mesta nudi pregled plesa i plesne kulture u Parisu.