Kako su se Dada i ples susreli u Cirihu

Povezanost Dade i plesa u Cirihu može se uočiti kroz konkretno učešće: Suzanne Perrottet učestvovala je 1916. i 1917. godine na Dada večerima u Cabaret Voltaireu. Istovremeno je bila jedna od važnih saradnica Rudolfa von Labana u krugu oko Ciriha i Ascone. Tako se ovde ne susreću samo dva pojma iz istorije umetnosti, već i umetnički konteksti rada, povezani kroz jednu osobu.

Perrottetino učešće pokazuje da je ples u ovom kontekstu bio umetnost koja je aktivno učestvovala. Plesačica donosi iskustvo telesnog izraza, pokreta i njihovog dejstva. To je drugačija perspektiva od posmatranja večeri isključivo kroz tekstove ili govorne priloge. Za razumevanje je najpre važno njeno učešće, a ne zamišljanje neke posebne spektakularne tačke.

Pomaže i sam pojam događaja: umetničko veče nije automatski veče na kojem publika pleše zajedno. Razliku između toga i zajedničkog podijuma objašnjava tekst o društvenom plesu u Cirihu. U Perrottetinom učešću na Dada večerima u središtu je, međutim, veza između umetnosti pokreta i umetničkog događaja. Njen kasniji rad u školi predstavlja drugi deo njene priče.

Ako na ples pomisliš kao na osnovni korak, takt i pravilno završeno okretanje, očekuješ određene obrasce. Eksperimentalni scenski pokret može da izneveri takva očekivanja. To, međutim, ne znači da je svaki pokret zamenljiv: naglo zaustavljanje deluje drugačije od postepenog smirivanja pokreta, kao što rame okrenuto od nekoga deluje drugačije od direktnog pogleda.

Jedan savremeni misaoni primer to jasno pokazuje: Neko podiže ruku kao da želi da pozdravi drugu osobu, ali se zaustavlja usred pokreta. Započeti gest ostaje prepoznatljiv, ali njegovo značenje postaje neizvesno. Ako se tome doda izgovorena reč, ona može da potvrdi gest ili da mu protivreči. Ovaj primer ilustruje međusobno delovanje tela i jezika, ne opisuje neki istorijski nastup Perrotteta.

Tako postaje jasno i zašto plesni izraz ne mora uvek da pripoveda o nedvosmislenoj radnji. Možeš da osetiš napetost, oklevanje ili distancu, a da ne znaš ime lika. U tekstu o izražavanju osećanja kroz ples govori se o telesnom izrazu u savremenoj praksi. Za istorijski kontekst važno je to da pokret sam po sebi može da nosi značenje i da ne mora samo da ilustruje tekst.

Učešće umetnice Perrottet omogućava ti da istoriju plesa ne posmatraš samo kao niz stilova i škola. Ovde se vidi drugačiji odnos: umetnica radi u okruženju koje se ne ograničava na ples. Zato njene dadaističke večeri pripadaju kako kontekstu umetnosti pokreta, tako i istoriji ciriške avangarde.

To, međutim, ne znači da postoji jednostavna linija porekla koja vodi sve do svake današnje eksperimentalne predstave. Slična sredstva mogu se pojaviti u različitim kontekstima. Prekinut gest na današnjoj sceni ne dokazuje ni direktan uticaj Perrottet ni pripadnost dadi. Poređenje pomaže u razumevanju, ali ne zamenjuje istorijsku povezanost.

Ova razlika može ti biti korisna pri sledećoj poseti predstavi. Najpre možeš da primetiš šta se zaista dešava: Da li se neko približava, da li se neko povlači, ostaje li neki pokret nedovršen? Tumačenje dolazi tek potom. Tako ne moraš odmah da odgonetneš svaku neobičnu sliku. Učešće umetnice Perrottet pruža ti konkretnu istorijsku referentnu tačku za ovu otvorenost, bez potrebe da iz nje izvodiš naziv određenog stila ili opštevažeće objašnjenje scenske umetnosti.