Zajedno razvijaj pokret
Na udansa platformi pronaći ćeš plesne partnere u Londonu, sa kojima možeš da isprobavaš sopstvene sekvence pokreta. Opiši da li želiš da improvizuješ ili da radiš na duetu.
Piše: Bernhard De LucaAžurirano
Na udansa platformi pronaći ćeš plesne partnere u Londonu, sa kojima možeš da isprobavaš sopstvene sekvence pokreta. Opiši da li želiš da improvizuješ ili da radiš na duetu.
Ko želi da razume istoriju plesa u Londonu, ne susreće se samo s namenski izgrađenim pozorištima. Ponekad umetnički razvoj počinje tako što postojeći prostor dobije drugu namenu, a tela u njemu mogu da se kreću na drugačiji način.
Koreografija označava oblikovanje pokreta u prostoru i vremenu za izvođenje ili unapred utvrđen plesni niz. Tu spadaju i pauze, razmaci i odnosi među plesačima.
Priča o The Place u Londonu počinje zgradom koja nije bila izgrađena za plesne predstave. Nekadašnja vojna vežbaonica u Duke's Roadu, blizu Eustona u Camdenu, izgrađena je 1888. i 1889. godine. Contemporary Ballet Trust preuzeo ju je 1969. godine. Tu se razvio centar za savremeni ples i performans, u kojem je, između ostalog, nastao London Contemporary Dance Theatre.
Promenu namene možeš da razumeš kroz to kako se u prostoru pristupa telima. Vojna vežba podrazumeva unapred zadate pokrete i koordinaciju grupe. I koreografija može biti precizno organizovana, ali se poigravati takvim redom: jedna osoba započinje kasnije, druga izlazi iz linije, a zajednički korak razlaže se u različitim pravcima. To su moguće umetničke odluke, a ne opis neke određene istorijske produkcije.
Promena namene značila je i promenu u tome za šta se pokret koristi u prostoru. Istoriju ove zgrade možeš da čitaš kao primer toga kako je ples osvajao nova mesta za rad, umesto da traži prostor isključivo u postojećim pozorišnim tradicijama. Za širi kontekst, pregled plesnih pozornica i istorije plesa u Londonu donosi priče o drugim kućama.

Ono što se razvija u centru za savremeni ples ne može se svesti na određene korake. Niz pokreta može nastati iz hodanja, okretanja, padanja, uspravljanja ili susreta. Važno je kako su ti elementi oblikovani. Isti korak može delovati oprezno, naglo ili prkosno, u zavisnosti od tempa, težine i odnosa prema drugim telima.
Zamisli duet: jedna osoba ide napred, a druga se povlači. U početku se čini da prva određuje zajednički put. Ako se druga zaustavi, odnos se menja, iako se ne uvodi nijedna nova, spektakularna figura. Udaljenost i odlaganje postaju koreografski materijal. U plesnoj improvizaciji mogu se istraživati takve mogućnosti, a zatim se za nastup odabrani nizovi pokreta mogu precizno utvrditi.
Svakodnevni pokret na sceni nije automatski proizvoljan. Njegov raspored može biti osmišljen jednako pažljivo kao i veliki skok. Ako želiš da samostalno razumeš pokret, korisno je da ne posmatraš samo vidljivi završni položaj. Vodič o greškama u posmatranju pri oponašanju plesnih pokreta detaljnije objašnjava tu razliku. Za razumevanje The Place važno je sledeće: plesni centar podržava razvoj pokreta, a ne samo njegovo ponavljanje.
Baš tako
Ne ovako
Ako te zanima razvijanje sopstvenog pokreta, na udansa ćeš pronaći odgovarajuće kurseve u Londonu.
Pokret možeš preciznije opisati ako imaš u vidu i njegov početak, pauzu i ponavljanje.
Pozorište za ples Robin Howard bilo je deo The Place. Njegova uloga u okviru centra može se razumeti kroz zadatak plesne scene: pokret se predstavlja tako da publika može da zapazi kako je oblikovan. Tako se fizičkom radu na koreografiji pridružuje još jedna perspektiva, pogled spolja.
To ima konkretne umetničke posledice. Dvoje plesača tokom probe može jasno da oseti kontakt, dok taj kontakt iz perspektive publike jedva može da se primeti. Okret može da zakloni ruku, a razmak može učiniti susret čitljivijim. Svetlo usmerava pažnju, a zajednički određen početak čini vezu vidljivom. Takve odluke deo su predstavljanja, ali se na osnovu njih ne mogu utvrditi tehnička opremljenost niti oblik scene ovog konkretnog pozorišta.
Zato je veza između prostora za rad i pozorišta važna za istoriju centra. Oko 1999. godine, tokom preuređenja, dodato je šest novih plesnih studija. Ovo proširenje odnosilo se na prostore u kojima se mogao razvijati pokret. Pozorišna funkcija dopunila je taj rad njegovom javnom percepcijom. Ako istorijski smeštaš ovu ustanovu, pred tobom su dva uporedna procesa: nastanak koreografije i njen učinak pred publikom.
Težina, dah i kontakt daju orijentaciju
Dok plešeš, primećuješ da li te korak nosi ili te izbacuje iz ravnoteže. Mala promena težišta može biti presudna za telo, iako se spolja jedva primećuje. Ovo iskustvo je deo stvaranja koreografije.
Razmak, ponavljanje i smer pogleda imaju uticaja
Dok posmatraš, uočavaš veze koje jedna osoba koja pleše ne može u potpunosti da sagleda. Dva slična pokreta deluju drugačije kada se pojavljuju istovremeno ili jedan za drugim. Tvoj pogled dopunjuje telesno iskustvo celokupnom kompozicijom.
Ne, savremeni ples može biti u potpunosti koreografisan. Improvizacija može da pomogne u osmišljavanju materijala, a da kasnije ne postane deo izvođenja. Zato to što neki pokret deluje spontano ne govori ništa o tome koliko je precizno utvrđen njegov tok.
Ne, plesna predstava ne mora da ima ispričanu radnju. Ona može da dočara odnose, napetosti ili promene kroz pokret. Možeš, na primer, da posmatraš kako se razvija bliskost ili kako se zajednički ritam raspada, a da pritom svakoj osobi ne pripisuješ ulogu lika, niti svakom gestu utvrđeno značenje.
Tokom preuređenja oko 1999. godine dodato je šest novih plesnih studija. Time su proširene prostorne mogućnosti za rad na pokretu. Više studija nije automatski značilo i više scena, već više prostora za različite radne procese unutar plesnog centra.