Kako je romantičarsko remek-delo revolucionisalo svet plesa
Premijera Giselle 28. juna 1841. godine u Parizu označava apsolutni vrhunac romantičarskog baleta. U epohi u kojoj se umetnost okrenula od strogog razuma prosvetiteljstva ka svetu osećanja, mističnom i jezivom, ovo delo je pogodilo tačan nerv vremena. Pesnici Théophile Gautier i Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges kreirali su libreto zasnovan na zapisima Heinricha Heinea o slovenskoj legendi o Vilisama. Muzika Adolphea Adama postavila je nove standarde: po prvi put su lajtmotivi dosledno korišćeni kako bi se likovima poput nevine Giselle ili izdajničkog Albrechta dala čvrsta muzička identičnost. Ko danas želi da razume moć zvukova u baletu, u Adamovoj partituri će pronaći savršen istorijski temelj.
Od bezbrižne proslave berbe grožđa do carstva senki
Kulturni značaj ovog komada leži u njegovoj dvodelnoj strukturi, koja odražava duboku podeljenost romantizma. Prvi čin prikazuje idiličnu, mada varljivu sliku seoskog života, koja kulminira Gisellinom tragičnom smrću u ludilu. Drugi čin vodi publiku u noćnu šumu, carstvo Vilisa. Ovi duhovi mladih nevesti koje su umrle pre venčanja otelotvoruju neukrotivu, destruktivnu snagu razočarane ljubavi. Uvođenjem plesa na vrhovima prstiju, koji čini da Vilise naizgled bestežinski lebde iznad tla, Giselle je trajno promenila estetiku plesa. Balet je od puke zabave postao duboka refleksija o krivici, iskupljenju i prolaznosti života.
