Staatsballett Berlin: Stor danskonst på tre operahus

Staatsballett Berlin är Tysklands största balettkompani och består av cirka 80 dansare från hela världen. Ensemblen grundades 2004 och förenar det dansarv som de tre anrika operahusen i Berlin bär på under stiftelsen Oper in Berlin. Istället för att vara fast förankrad vid en enda spelplats uppträder ensemblen på Deutsche Oper Berlin i Charlottenburg, Staatsoper Unter den Linden i Berlin-Mitte och Komische Oper Berlin. För dig som åskådare innebär detta en anmärkningsvärd mångfald: kompaniet växlar mellan husen beroende på pjäs och iscensättning och utnyttjar deras helt olika arkitektur och akustik.

Klassiska baletter som Svansjön eller Törnrosa får en alldeles särskild kraft i den praktfulla salen på Staatsoper Unter den Linden eller på den stora scenen på Deutsche Oper. Samtidigt presenterar ensemblen regelbundet samtida koreografier och uruppföranden som bryter av tåspetsdansen med ett modernt rörelsespråk. Den som vill uppleva balett i världsklass i Berlin letar därför inte efter en enskild teaterbyggnad, utan följer kompaniets spelplan över de olika scenerna. Att själv hämta inspiration för sin egen dansresa är en del av upplevelsen för många åskådare: ibland räcker det med en lyckad premiär för att väcka lusten till en egen prova-på-lektion i dans eller kurser.

Många nybörjare tvekar inför sitt första besök på en balettkväll eftersom de fruktar strikta uppföranderegler eller en formell klädkod. Denna oro är i stort sett obefogad på operahusen i Berlin. Även om många gäster uppskattar festkläder vid galor och premiärer, möts personer i kostym, eleganta klänningar och välvårdade vardagskläder helt avslappnat i parketten under vanliga föreställningskvällar. Det viktigaste är respekt för artisterna och publiken i salen: punktlighet är ett krav, eftersom insläppet förblir stängt fram till första pausen efter att uvertyren har börjat.

Förkunskaper om klassisk baletteknik spelar heller ingen roll för upplevelsen. De stora berättande verken förmedlar universella historier om kärlek, svek och hopp genom rörelsens universella språk. Den som ögnar igenom handlingen i programbladet i förväg kan under föreställningen koncentrera sig helt på den virtuosa kroppskontrollen, solisternas utstrålning och liveorkesterns spel i diket. Om en kväll griper tag i dig avgörs av känslan och inte av teoretiska facktermer.

Den bästa platsen i operahuset beror på vad du vill rikta blicken mot. Söker du helhetsupplevelsen av koreografi, rumsgeometri och orkesterklang? Då erbjuder de första raderna på läktaren eller de främre raderna på 1:a balkong det mest fascinerande perspektivet. Därifrån kan du överblicka corps de ballets geometriska mönster i sin fulla prakt, utan att kulisser eller personer framför skymmer sikten. Dansarnas rumsliga placering blir först på riktigt synlig från fågelperspektiv.

Vill du däremot känna ansträngningen, mimiken och de atletiska detaljerna på nära håll, rekommenderas parkettens mellersta rader. Här ser du de fina muskelrörelserna, den koncentrerade ögonkontakten före ett krävande lyft och den ljudlösa avrullningen av tåspetsskorna mot scengolvet. Att observera sådana ögonblick live visar den enorma hängivenhet som finns i denna konstform, och det inspirerar både erfarna dansälskare och människor som intresserar sig för scenkonst för första gången. Den som har upplevt balett live värdesätter ofta även andra dansformer på nytt: för många besökare är steget från åskådarplats till att prova på själv mindre än man tror, till exempel genom en klassisk dans kurs.