Historia ya Hip-Hop: Jinsi muziki na streetdance vilivyobadilisha mitaa

Bronx katika New York ya miaka ya 1970 ilikuwa mahali palipoharibika. Kushuka kwa uchumi, nyumba za kupanga zilizotelekezwa, na mivutano ya kijamii ndiyo iliyokuwa taswira yake. Hata hivyo, katika mazingira haya magumu ndipo mojawapo ya utamaduni mdogo wenye ushawishi mkubwa zaidi duniani ilipozaliwa. Kuzaliwa kwake kunaweza kuhusishwa na tukio moja mahususi: Mnamo Agosti 11, 1973, kijana mmoja aliyeitwa Clive Campbell, anayejulikana zaidi kama DJ Kool Herc, aliandaa sherehe ya kihistoria katika 1520 Sedgwick Avenue. Alitumia santuri mbili ili kuunganisha sehemu za ala pekee za rekodi za Funk na Soul, zinazoitwa breaks, bila kikomo. Ubunifu huu wa kiufundi, mbinu ya Merry-Go-Round, uliweka msingi wa muziki kwa aina mpya kabisa ya harakati na kuashiria mwanzo wa historia ya hip hop ya Bronx ya udansa.

Aina hii mpya ya uchezaji muziki iliwavutia vijana waliokutana katika mitaa yenye vumbi na mbuga zilizotelekezwa za Bronx. Muziki huo ulihitaji mwitikio wa kimwili. Wachezaji walioguswa na breaks hizi maalum waliitwa Break-Boys au Break-Girls, ambapo maneno B-Boys na B-Girls yalitokana na hapo. Muundo wa mahadhi ya muziki na mienendo ya mitaani iliungana na kuwa kitu kimoja, jambo lililopita zaidi ya burudani tu. Huo ulikuwa mwanzo wa harakati iliyowapa vijana sauti na utambulisho, mahali ambapo vinginevyo kulikuwa na hali ya kukosa matumaini.

Ngoma inayojulikana leo kama breakdance haikuzaliwa katika studio zenye viyoyozi, bali moja kwa moja kwenye lami. Katika hatua zake za awali, ngoma hiyo ilihusishwa kwa karibu na historia ya mitaani na ilijikita katika kile kinachoitwa toprocking, yaani kucheza ukiwa umesimama. Harakati hizo ziliakisi mdundo wa jiji: zilikuwa za kiburi, za moja kwa moja, na mara nyingi zikichochewa na ishara za kila siku au filamu za sanaa ya mapigano. Baada ya muda, wachezaji walianza kuhamishia hatua zao sakafuni. Maendeleo haya, yanayojulikana kama downrock, yalibadilisha mienendo kimsingi. Vijana walitumia sakafu kama uwanja wa ubunifu, ambapo walionyesha wepesi na kasi yao.

Muziki na harakati ziliathiriana katika mwingiliano wa kudumu. DJ kama Kool Herc aliuangalia umati kwa makini: alipoona kuwa wachezaji walijibu kwa ukali zaidi wakati wa midundo fulani ya ngoma, alirefusha sehemu hiyo. Wachezaji nao walirekebisha hatua zao kulingana na kasi na ukali wa breaks hizo. Uhusiano huu wa karibu unaonyesha jinsi asili ya breakdance isivyoweza kutenganishwa na mageuzi ya mbinu za DJ. Ilikuwa ni mazungumzo ya kudumu bila maneno, ambapo mdundo uliweka mwelekeo na mwili ukatoa jibu. Yeyote anayeshiriki katika social dance leo, kimsingi anapata uzoefu wa mwendelezo wa kisasa wa mwingiliano huu wa hiari.

Mwishoni mwa miaka ya 1970 na mwanzoni mwa miaka ya 1980, harakati hiyo ilienea bila kuzuilika. Kile kilichoanza katika ua wa nyuma wa Bronx kama jambo la kienyeji, kilikua na kuwa harakati ya kimataifa iliyoandika upya historia nzima ya streetdance. Vipengele mbalimbali, ma-DJ, ma-MC, wasanii wa graffiti na wachezaji, viliunda utamaduni thabiti. Ngoma ilianza kuwa ya kitaalamu, makundi yaliundwa na kushindana kwa amani, yanayojulikana kama battles. Mashindano haya mara nyingi yalichukua nafasi ya migogoro ya vurugu kati ya magenge ya mitaani: Yeyote aliyeonyesha mtindo bora na hatua safi zaidi, alipata heshima ya jamii.

Kutoka kwa mitindo mibichi ya mitaani, historia ya kisasa ya hip hop tanz ilikua katika miongo kadhaa na vipengele vyake vyote, kuanzia Popping na Locking hadi choreografia za leo katika video za muziki. Hata hivyo, kiini kinabaki vilevile: Ni kuhusu kujieleza, hisia ya mdundo na jamii. Ili kupata njia ya kuingia katika ulimwengu huu, inasaidia kukuza hisia nzuri kwa muziki. Yeyote anayejifunza kutambua mdundo, anaelewa vyema zaidi mienendo ya waanzilishi wa wakati huo. Mitaa ya Bronx imeunda sanaa ya kimataifa inayounganisha watu duniani kote hadi leo.