Kasaysayan ng Ausdruckstanz: Isang paglalarawan kina Laban at Wigman

Sa simula ng ika-20 siglo, isang tahimik na rebolusyon ang naganap sa mga entablado ng sayaw sa Europa. Ang klasikong sayaw na may mahigpit na mga linyang heometriko, masisikip na korset, at mga itinakdang hakbang ng klasikong ballet ay itinuring ng maraming artista bilang isang nakakasakal na korset para sa kaluluwa. Naghanap sila ng sining ng paggalaw na hindi na lamang nagkukuwento ng mga dekoratibong istorya, kundi naglalabas ng panloob na katotohanan ng tao nang walang halong pagkukunwari. Mula sa pag-aaklas na ito ay isinilang ang europäische Ausdruckstanz, na magpapabago sa mundo ng sayaw habambuhay.

Sa sentro ng kilusang ito ay ang pagpapalaya sa katawan. Tinalikuran ng mga pioneer ang mga nakapirming pagkakasunod-sunod ng hakbang at ang mga hirarkiya ng mga klasikong grupo. Sa halip, idineklara nila ang grabidad, ang paghinga, at ang emosyon bilang mga bagong kasangkapan sa paglikha. Ang sayaw ay itinuring na isang malayang anyo ng sining na hindi nangangailangan ng panitikang basehan at madalas ay hindi man lang kailangan ng musika upang makapaghatid ng malalim na epekto. Ang bagong pilosopiyang ito ang naglatag ng pundasyon para sa kung ano ang kilala natin ngayon bilang kontemporaryong sayaw at modernong Tanztheater para sa mga matatanda sa udansa.

May isang pangalan na hindi maikakaila na nauugnay sa teoretikal at praktikal na pag-unawa sa bagong panahong ito: si Rudolf von Laban. Bilang isang visionary na koreograpo at teoretiko sa paggalaw, inialay niya ang kanyang buhay sa pagsasaliksik sa dinamika ng tao sa espasyo. Ang Rudolf von Laban na sayaw ay hindi isang matigas na sistema ng mga pose, kundi isang malalim na pagsusuri sa paggalaw. Sinuri niya kung paano gumagalaw ang katawan sa espasyo at kung anong mga katangiang enerhetiko ang nailalabas dito.

Binuo ni Laban ang konsepto ng kinesphere, ang espasyong nakapalibot sa katawan na kayang abutin ng mga paa't kamay nang hindi umaalis sa kinatatayuan. Ang kanyang teorya ng paggalaw ay nagtatangi sa mga salik ng espasyo, oras, lakas, at daloy. Sa pamamagitan ng malay na paglalaro sa mga elementong ito, gaya ng pagpapalit sa pagitan ng direkta at flexible na ugnayan sa espasyo o biglaan at unti-unting tagal ng oras, nagkaroon ang mga mananayaw ng unibersal na bokabularyo para sa improvisasyon. Ang kanyang trabaho ay nakatulong sa mga mananayaw na bumuo ng mas malalim na kamalayan sa katawan sa pagsayaw at maunawaan ang mga paggalaw na lagpas sa mga nakatakdang pattern.

Habang sinusuri ni Laban ang mga estruktural at espasyal na batas ng paggalaw, ibinigay ni Mary Wigman sa Ausdruckstanz ang madamdamin at emosyonal na kaluluwa nito. Bilang mag-aaral ni Laban, bumuo siya ng sarili at radikal na estetika. Ang Mary Wigman Methode ay nagbigay-diin sa purong damdamin at eksistensyal na karanasan. Madalas sumayaw si Wigman nang nakayapak, gumamit ng mga maskara, at sa kanyang mga koreograpiya ay madalas na hindi gumagamit ng musika upang sumunod lamang sa ritmo ng sariling paghinga at tibok ng puso.

Para kay Wigman, ang sayaw ay isang ritwal na pagtatagpo sa sarili. Ginamit niya ang polaridad ng tensyon at relaksasyon upang gawing pisikal na mahahawakan ang mga kalagayan ng kaluluwa tulad ng takot, lumbay, o ekstasis. Ang kanyang mga paggalaw ay madalas na mabigat sa lupa, matalim, at hindi pinalamutian, isang sadyang pagkontra sa kawalan ng bigat ng klasikal na ballet. Ang kompromisong pokus na ito sa panloob na pangangailangan ng isang paggalaw ay humuhubog pa rin sa pagsasanay sa modernong sayaw hanggang ngayon. Ang sinumang nag-iimprovise sa isang kontemporaryong klase ngayon ay gumagamit, madalas nang hindi namamalayan, ng kalayaang malikhain na dating pinaghirapang ipaglaban ni Wigman.