Sama-samang tumingin nang masusi
Sa udansa connect, makakahanap ka ng mga tao sa Londres na makakasama mong manood ng mga pagtatanghal ng sayaw at makipagpalitan ng pananaw tungkol sa iyong napanood.
Ni Bernhard De LucaNa-update noong
Sa udansa connect, makakahanap ka ng mga tao sa Londres na makakasama mong manood ng mga pagtatanghal ng sayaw at makipagpalitan ng pananaw tungkol sa iyong napanood.
Agad na nahahatak ng isang kahanga-hangang galaw ang tingin mo. Mas nagiging kapana-panabik ito kapag napansin mo kung bakit ito lumilitaw mismo sa bahaging ito at kung ano ang nagbabago sa pagitan ng mga taong nasa entablado.
Ang dramaturhiya ay tumutukoy sa paghubog ng daloy ng isang pagtatanghal, kung saan nagkakaroon ng ugnayan ang mga galaw, eksena at iba pang elemento sa entablado. Tinutukoy nito, halimbawa, kung kailan nabubuo ang tensiyon, umuulit ang isang motibo o nagbabago ang isang sitwasyon.
Nagsimula ang kasaysayan ng Breakin' Convention noong 2004 sa Sadler's Wells sa Londres. Pinagsama ng tagapagtatag na si Jonzi D ang mga karanasan niya bilang MC, mananayaw, at direktor. Nakakatulong ang ugnayang ito para maunawaan ang pananaw: hindi kailangang magkakahiwalay ang ritmo, pisikal na pagpapahayag, at pagtatanghal sa entablado. Maaari silang magsama-sama para buuin ang isang pagtatanghal.
Ipinakilala ng pista ang Hip-Hop bilang sining ng teatro. Dahil dito, nagkaroon ang sayaw ng balangkas kung saan hindi lang mahalaga ang pagganap at husay, kundi pati ang pagsasaayos at kahulugan. Maaaring magbukas ng pagtatagpo ang isang hakbang, at maaari namang magpahayag ng paglayo ang mismong galaw na iyon sa susunod. Nakaaapekto ang ilaw, tunog, at posisyon ng mga katawan sa paraan ng pag-unawa mo rito.
Hindi nangangahulugan ng bagong pinagmulan ng kultura ang paglipat sa entablado ng teatro. Dala ng Hip-Hop sa espasyong ito ang mga anyo ng pagpapahayag at karanasan nito. Ginagawa itong planadong pagtatagpo kasama ang mga manonood ng teatro. Mahalagang pagkakaiba ito kapag inilalagay mo sa konteksto ang Breakin' Convention sa loob ng kasaysayan ng mga pagtatanghal at sayaw sa Londres: hindi lang ang lugar ng pagtatanghal ang mahalaga rito, kundi ang artistikong paggamit sa galaw.

Madaling paliitin ang Hip-Hop sa entablado bilang mga teknikal na kahanga-hangang galaw. Agad na nakikita ang mabilis na pagtapak, biglaang paghinto, o kontroladong paggalaw sa sahig. Pero hindi pa ipinapakita ng hirap ng mga ito kung ano ang papel nila sa loob ng isang piyesa. Nabubuo ang dramaturhiya sa ugnayan ng mga pangyayari: Sino ang gumagalaw, sino ang tumutugon, at ano ang nagbabago pagkatapos?
Isipin mo ang isang maikling eksena: Iniabot ng isang mananayaw ang kamay niya sa harap, umurong naman ang isang mananayaw. Sa ikalawang pagsubok, hindi na siya umalis sa puwesto, at sa ikatlo, sinagot niya ito sa pamamagitan ng kaparehong kilos. Kahit walang binigkas na salita, nagbago na ang ugnayan nila. Hindi inilalarawan ng halimbawang ito ang isang partikular na produksyon sa pista, kundi ipinapakita nito kung paano nagiging aksiyon sa eksena ang mga materyal ng sayaw.
Marami ring tungkulin ang mga diin ng musika. Maaaring markahan ng paghinto ang isang beat, pero maaari rin itong magpahayag ng pag-aalinlangan o pagtanggi. Sa una, maaaring nakakatawa ang pag-uulit, pero kalaunan ay nakakaramdam ka na ng panggigipit. Mas mauunawaan mo ang eksena kung pag-iisipan mo nang magkasama ang epekto at teknik. Kung karaniwan ay mga hakbang lang ang pinagmamasdan mo, makakakita ka ng dagdag na pananaw sa masusing pagtingin sa gabay tungkol sa karaniwang pagkakamali sa pagmamasid ng mga galaw sa sayaw.
Ganito
Hindi ganito
Ang isang paghinto ay maaaring magkuwento sa entablado nang kasindami ng isang galaw, kung nababago nito ang isang relasyon.
Kasama sa mga naitalang gawain ng Breakin' Convention, bukod sa mga pagtatanghal, ang edukasyon sa sining, pagsuporta sa mga bagong talento, mga proyektong pangkabataan at mga internasyonal na tour. Lumampas dito ang kanilang pamamaraan sa simpleng pagtatanghal ng mga natapos nang piyesa para sa entablado. Naging paksa rin ng kanilang gawain ang pinagmulan at pag-unlad ng kulturang Hip-Hop. Inilalarawan ng ganitong paglalagay sa kontekstong pangkasaysayan ang konsepto, hindi ang programa ng isang kasalukuyang edisyon ng festival.
Ang edukasyon sa sining sa kontekstong ito ay nangangahulugan ng pagbubukas ng mga daan upang makalapit sa sining. Maaari nitong ipaliwanag kung paano nabubuo ang mga galaw, anong mga karanasan ang nakapaloob dito at kung bakit pinili ang isang partikular na anyo. Nakatuon din ang pagsuporta sa mga bagong talento sa mga taong bumubuo mismo ng sarili nilang mga pasiyang pansining. Maaaring magbukas ang mga proyektong pangkabataan ng daan para sa mga kabataan na tuklasin ang mga paraang ito ng pagpapahayag, sa halip na kausapin lamang sila bilang mga manonood.
Bilang manonood, hindi mo kailangang pag-aralan muna ang lahat ng termino para sa mga estilo. Maaari ka munang manood at saka ito unawain nang mas mabuti. Maaaring maantig ka ng isang eksena bago mo pa maipaliwanag ang mga paraang ginamit dito. Pagkatapos, mas magiging malinaw ang pag-unawa mo dahil sa konteksto: maaaring mapansin mo ang sinadyang pag-uulit, isang pahiwatig na kultural o ang pagkakaiba ng personal na pagpapahayag at ng isang takdang karakter sa entablado. Magkakaiba ang layunin ng pagtatanghal at edukasyon sa sining, pero kapwa nila pinayayaman ang isa't isa.
Pinaiikli ng entablado ang galaw para maging isang pahayag
Bilang manonood, makakakita ka ng binuong pagkakasunod-sunod ng mga larawan, tunog, at kilos. Maaari mong direktang maranasan ang isang tagpo, kahit hindi mo pa kayang pangalanan ang mga elemento ng sayaw dito.
Ginagawang madaling maunawaan ng konteksto ang paghubog
Nagbibigay-daan ang gawaing pagpapaliwanag sa pag-unawa sa pinagmulan, layunin, at pagkakabuo ng isang pagtatanghal. Maaari nitong ipakita sa iyo kung bakit nagmumukhang nakakatawa, mapanlaban, o marupok ang iisang galaw depende sa konteksto.
Hindi mo kailangang may dating kaalaman sa pagsayaw para mapansin ang mga ugnayan at damdamin sa isang pagtatanghal. Nagbibigay sa iyo ng mga palatandaan ang direksiyon ng mga tingin, pagitan, ritmo at mga pag-uulit. Nakadaragdag sa ganitong pag-unawa ang kaalaman tungkol sa Hip-Hop, halimbawa, kapag tumutukoy ang isang galaw sa mga partikular na karanasang pangkultura o paraan ng pagpapahayag.
Hindi kailangang gumamit ng binibigkas na teksto ang teatro ng Hip-Hop. Mauunawaan ang isang sitwasyon sa pamamagitan lang ng galaw, musika, katahimikan at ugnayan ng mga nasa entablado sa espasyo. Maaaring gamitin ang wika sa pagtatanghal, pero hindi ito kailangan para magkaroon ng tungkuling dramatiko ang sayaw.
Itinatag ang Breakin' Convention bilang isang festival, hindi bilang iisang dance group. Kasama rin sa mga dokumentadong gawain nito ang mga internasyonal na paglilibot, pagsuporta sa mga baguhan at mga proyektong pangkabataan. Kaya mas malawak na ugnayang pansining ang tinutukoy ng pangalan kaysa sa isang permanenteng grupo ng mga mananayaw o iisang palabas sa entablado.
Hindi kailangan ng teatro ng Hip-Hop ng tuluy-tuloy na kuwento na may tiyak na simula at wakas. Maaari ring buuin ang ugnayan sa pamamagitan ng sunod-sunod na sitwasyon, paulit-ulit na tema o tunggalian ng mga katawan. Kaya maaari mong mapansin ang pag-usad ng mga pangyayari nang hindi kailangang isalin sa literal na kuwento ang bawat eksena.
Hip-Hop at Streetdance: Ang mundo ng urban dance
Kasaysayan at Musika ng Hip-Hop: Ang mga ugat ng urban beats
Pag-aaral ng Krump: Panimula sa makapangyarihang streetdance
Matutong sumayaw ng Hip Hop sa bahay: Ang pinakamahusay na basics para sa mga baguhan
Pag-unawa sa Hip-Hop beats: Paano pakinggan ang tamang ritmo