Staatsballett Berlin: Velké taneční umění ve třech operních domech

Staatsballett Berlin je největší baletní soubor v Německu a čítá kolem 80 tanečnic a tanečníků z celého světa. Soubor byl založen v roce 2004 a pod záštitou nadace Stiftung Oper in Berlin sdružuje taneční dědictví tří berlínských operních domů s bohatou tradicí. Místo aby byl soubor pevně ukotven na jedné scéně, vystupuje v Deutsche Oper Berlin v Charlottenburgu, ve Staatsoper Unter den Linden v centru Berlína a v Komische Oper Berlin. Pro tebe jako diváka to znamená pozoruhodnou rozmanitost: soubor podle konkrétního kusu a inscenace střídá jednotlivé domy a využívá jejich zcela odlišnou architekturu a akustiku.

Klasické dějové balety jako Labutí jezero nebo Šípková Růženka rozvíjejí v nádherném sále Staatsoper Unter den Linden nebo na rozlehlém jevišti Deutsche Oper svou vlastní, jedinečnou sílu. Zároveň soubor pravidelně představuje současné choreografie a premiéry, které narušují klasický balet moderním pohybovým slovníkem. Kdo chce v Berlíně zažít balet na špičkové úrovni, nehledá proto jednu konkrétní divadelní budovu, ale sleduje repertoár souboru napříč různými scénami. Pro mnoho diváků je součástí zážitku i hledání inspirace pro vlastní taneční cestu: někdy stačí jedna povedená premiéra, aby dostali chuť na vlastní taneční lekci pro začátečníky nebo kurzy.

Mnoho nováčků váhá před první návštěvou baletního večera, protože se obávají přísných pravidel chování nebo formálního dress codu. Tato obava je v berlínských operních domech z velké části neopodstatněná. I když mnozí hosté oceňují slavnostní oblečení na galavečerech a premiérách, během běžných představení se v hledišti zcela uvolněně potkávají lidé v oblecích, elegantních šatech i v upraveném běžném oblečení. Důležitý je především respekt k umělcům a publiku v sále: dochvilnost je povinností, protože po začátku předehry zůstává vstup až do první přestávky uzavřen.

Ani předchozí znalost klasické baletní techniky nehraje pro požitek z představení žádnou roli. Velké dějové kusy vyprávějí univerzální příběhy o lásce, zradě a naději prostřednictvím univerzálního jazyka pohybu. Kdo si děj předem zběžně projde v programové brožuře, může se během vystoupení plně soustředit na virtuózní ovládání těla, vyzařování sólistů a hru živého orchestru v orchestřišti. O tom, zda vás večer strhne, rozhoduje pocit, nikoliv teoretické odborné pojmy.

Nejlepší místo v opeře závisí na tom, kam chceš upřít svůj zrak. Hledáš celkový zážitek z choreografie, prostorové geometrie a zvuku orchestru? Pak nabízejí první balkony nebo přední řady 1. balkonu tu nejpůsobivější perspektivu. Odtud shora lze v plné kráse přehlédnout geometrické vzorce sboru baletu, aniž by výhled omezovaly kulisy nebo lidé sedící před tebou. Prostorové uspořádání tanečníků se z ptačí perspektivy stává skutečně viditelným až odtud.

Pokud chceš naopak zblízka pocítit námahu, mimiku a atletické detaily, doporučuje se přízemí v prostředních řadách. Zde uvidíš jemnou práci svalů, soustředěný oční kontakt před náročnou zvedačkou a tiché odvíjení špiček na podlaze jeviště. Sledování takových momentů naživo ukazuje obrovské odhodlání, které je této umělecké formě vlastní, a nadchne jak zkušené milovníky tance, tak i lidi, kteří se o scénické umění zajímají poprvé. Kdo jednou zažil balet naživo, často nově ocení i jiné taneční formy: pro mnoho návštěvníků je krok z hlediště k vlastnímu vyzkoušení menší, než si mysleli, například v klasickém tanečním kurzu.