Historie Hip-Hop: Jak hudba a streetdance formovaly ulice

Bronx v New Yorku 70. let byl poznamenaným místem. Hospodářský úpadek, opuštěné činžovní domy a sociální napětí utvářely jeho tvář. Přesto právě v tomto drsném prostředí vznikla jedna z nejvlivnějších subkultur světa. Zrod lze připsat konkrétní události: 11. srpna 1973 uspořádal mladý muž jménem Clive Campbell, známější jako DJ Kool Herc, legendární večírek na 1520 Sedgwick Avenue. Použil dva gramofony, aby mohl donekonečna řadit čistě instrumentální pasáže funkových a soulových desek, takzvané breaky. Tato technická inovace, metoda Merry-Go-Round, položila hudební základ pro zcela novou formu pohybu a označuje začátek historie hip hop v Bronxu.

Tento nový způsob hraní přitahoval mladé lidi, kteří se scházeli v prašných ulicích a opuštěných parcích Bronxu. Hudba si žádala fyzickou odpověď. Tanečníci, kteří na tyto speciální breaky reagovali, byli označováni jako break-boys nebo break-girls, z čehož rychle vznikly pojmy B-Boys a B-Girls. Rytmická struktura hudby a dynamika ulice splynuly v celek, který dalece přesahoval pouhé trávení volného času. Byl to začátek hnutí, které dalo mládeži hlas a identitu tam, kde jinak vládla bezvýchodnost.

Tanec, který je dnes známý jako breakdance, nevznikl v klimatizovaných studiích, ale přímo na asfaltu. Ve své rané fázi byl tanec úzce spjat s historií lokálního street dance a vycházel z takzvaného toprockingu, tedy tance ve stoje. Pohyby odrážely rytmus města: byly hrdé, přímé a často inspirované každodenními gesty nebo filmy o bojových uměních. Teprve postupem času tanečníci přesunuli své kroky na zem. Tento vývoj, takzvaný downrock, zásadně změnil dynamiku. Mladí lidé využívali zem jako kreativní hřiště, na kterém dokazovali svou obratnost a rychlost.

Hudba a pohyb se vzájemně ovlivňovaly v neustálé interakci. DJ jako Kool Herc pozorně sledoval dav: když viděl, že tanečníci reagují obzvláště divoce na určité údery bubnů, právě tuto část prodloužil. Tanečníci zase přizpůsobovali své krokové variace tempu a intenzitě breaků. Toto úzké spojení ukazuje, jak je původ breakdance neoddělitelně spjat s vývojem DJské techniky. Byl to neustálý rozhovor beze slov, při kterém beat udával směr a tělo dodávalo odpověď. Kdo je dnes aktivní na social dance, v podstatě zažívá moderní pokračování této spontánní interakce.

Koncem 70. a začátkem 80. let se toto hnutí nezastavitelně šířilo. To, co začalo na dvorcích v Bronxu jako lokální fenomén, se vyvinulo v globální hnutí, které přepsalo celou historii streetdance. Různé prvky, DJové, MCs, graffiti umělci a tanečníci, vytvořily pevnou kulturu. Tanec se profesionalizoval, vznikaly taneční skupiny, které mezi sebou pořádaly mírové soutěže, takzvané battly. Tyto battly často nahradily násilné konflikty znepřátelených gangů v ulicích: kdo předvedl lepší styl a čistší kroky, získal respekt komunity.

Z původních pouličních stylů se v průběhu desetiletí vyvinula moderní historie hip hop tance se všemi svými aspekty, od poppingu a lockingu až po dnešní choreografie v hudebních videoklipech. Jádro však zůstává stejné: jde o sebevyjádření, smysl pro rytmus a komunitu. Aby se ti do tohoto světa lépe pronikalo, pomůže ti vybudovat si dobrý cit pro hudbu. Kdo se naučí rozpoznat rytmus, lépe pochopí i pohyby tehdejších průkopníků. Ulice Bronxu vytvořily globální uměleckou formu, která dodnes spojuje lidi po celém světě.