Ιστορία του χορού έκφρασης: Πορτρέτο των Laban και Wigman

Στις αρχές του 20ού αιώνα, μια αθόρυβη επανάσταση έλαβε χώρα στις ευρωπαϊκές σκηνές χορού. Πολλοί καλλιτέχνες ένιωθαν ότι ο κλασικός χορός, με τις αυστηρές γεωμετρικές γραμμές του, τους στενούς κορσέδες και τα καθορισμένα βήματα του κλασικού μπαλέτου, αποτελούσε έναν περιοριστικό κορσέ για την ψυχή. Αναζητούσαν μια τέχνη της κίνησης που δεν θα αφηγούνταν πλέον μόνο διακοσμητικές ιστορίες, αλλά θα εξέφραζε την εσωτερική αλήθεια του ανθρώπου με αυθεντικό τρόπο. Από αυτή την εξέγερση γεννήθηκε ο ευρωπαϊκός χορός έκφρασης, ο οποίος έμελλε να αλλάξει τον κόσμο του χορού για πάντα.

Στο επίκεντρο αυτής της κίνησης βρισκόταν η απελευθέρωση του σώματος. Οι πρωτοπόροι εγκατέλειψαν τις άκαμπτες ακολουθίες βημάτων και τις ιεραρχίες των κλασικών συνόλων. Αντίθετα, ανακήρυξαν τη βαρύτητα, την αναπνοή και το συναίσθημα ως τα νέα εργαλεία δημιουργίας. Ο χορός αντιμετωπίστηκε ως μια αυτόνομη μορφή τέχνης που δεν χρειαζόταν λογοτεχνικό πρότυπο, και συχνά ούτε καν μουσική, για να επιφέρει μια βαθιά επίδραση. Αυτή η νέα φιλοσοφία έθεσε τα θεμέλια για αυτό που σήμερα γνωρίζουμε ως σύγχρονο χορό και μοντέρνο χοροθέατρο για ενήλικες, το οποίο υποστηρίζει και το udansa.

Ένα όνομα είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τη θεωρητική και πρακτική κατανόηση αυτής της νέας εποχής: ο Rudolf von Laban. Ως οραματιστής χορογράφος και θεωρητικός της κίνησης, αφιέρωσε τη ζωή του στην εξερεύνηση της ανθρώπινης δυναμικής στον χώρο. Ο χορός του Rudolf von Laban δεν ήταν ένα άκαμπτο σύστημα στάσεων, αλλά μια εις βάθος ανάλυση της κίνησης. Ερεύνησε πώς το σώμα κινείται στον χώρο και ποιες ενεργειακές ποιότητες απελευθερώνονται κατά τη διαδικασία.

Ο Laban ανέπτυξε την έννοια της κινησφαιρας, εκείνου του χώρου που περιβάλλει το σώμα και τον οποίο μπορεί κανείς να φτάσει με τα άκρα του χωρίς να αλλάξει θέση. Η θεωρία της ώθησής του διακρίνει τους παράγοντες χώρος, χρόνος, δύναμη και ροή. Μέσα από το συνειδητό παιχνίδι με αυτά τα στοιχεία, όπως η εναλλαγή μεταξύ άμεσης και ευέλικτης σχέσης με τον χώρο ή η ξαφνική και σταδιακή διάρκεια χρόνου, οι χορευτές απέκτησαν ένα παγκόσμιο λεξιλόγιο για αυτοσχεδιασμό. Το έργο του βοήθησε τους χορευτές να αναπτύξουν μια βαθύτερη σωματική αντίληψη στον χορό και να κατανοήσουν τις κινήσεις πέρα από προκαθορισμένα μοτίβα.

Ενώ ο Laban ανέλυε τους δομικούς και χωρικούς νόμους της κίνησης, η Mary Wigman έδωσε στον εκφραστικό χορό τη δραματική, συναισθηματική του ψυχή. Ως μαθήτρια του Laban, ανέπτυξε μια εντελώς δική της, ριζοσπαστική αισθητική. Η μέθοδος της Mary Wigman έθετε το καθαρό συναίσθημα και την υπαρξιακή εμπειρία στο επίκεντρο. Η Wigman χόρευε συχνά ξυπόλητη, χρησιμοποιούσε μάσκες και στις χορογραφίες της παραιτούνταν συχνά εντελώς από τη μουσική, για να ακολουθήσει μόνο τον ρυθμό της δικής της αναπνοής και του χτύπου της καρδιάς.

Για τη Wigman, ο χορός ήταν μια τελετουργική πράξη αυτοσυνάντησης. Χρησιμοποιούσε την πολικότητα της έντασης και της χαλάρωσης για να κάνει ψυχικές καταστάσεις, όπως ο φόβος, η θλίψη ή η έκσταση, σωματικά απτές. Οι κινήσεις της ήταν συχνά βαριές σαν τη γη, γωνιώδεις και ακατέργαστες, μια συνειδητή αντίθεση στην έλλειψη βαρύτητας του κλασικού μπαλέτου. Αυτή η ασυμβίβαστη εστίαση στην εσωτερική αναγκαιότητα μιας κίνησης διαμορφώνει την εκπαίδευση στον μοντέρνο χορό μέχρι σήμερα. Όποιος αυτοσχεδιάζει σήμερα σε ένα μάθημα σύγχρονου χορού, χρησιμοποιεί, συχνά χωρίς να το γνωρίζει, τη δημιουργική ελευθερία που η Wigman κέρδισε κάποτε με κόπο.