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Artes escénicas6 minutos

Staatsballett Berlin: Gran arte de la danza en tres teatros de ópera

Por Mary De LucaActualizado el

En resumen
  • El Staatsballett Berlin es la compañía de ballet más grande de Alemania y actúa como conjunto independiente en la Deutsche Oper, la Staatsoper Unter den Linden y la Komische Oper.
  • La compañía se fundó en el año 2004 mediante la fusión de los antiguos conjuntos de estos tres teatros de ópera de Berlín.
  • No existe un código de vestimenta estricto, la ropa de diario arreglada es tan habitual como la vestimenta formal en los tres recintos.
  • Las entradas se pueden reservar a través del programa central del Staatsballett o directamente en las taquillas de los respectivos teatros de ópera.

Alrededor de 80 miembros del elenco, tres grandes teatros de ópera y un repertorio que abarca desde clásicos opulentos hasta la modernidad más radical definen al Staatsballett Berlin. Una visita a estos teatros de gran tradición es más sencilla de lo que muchos principiantes esperan.

DefiniciónStaatsballett Berlin

El Staatsballett Berlin es una compañía de danza fundada en 2004, que cuenta con unos 80 bailarines y, como el conjunto de ballet más grande de Alemania, actúa en los tres grandes teatros de ópera de Berlín. Combina el repertorio clásico con la danza contemporánea.

Una compañía en tres escenarios históricos

El Staatsballett Berlin es la compañía de ballet más grande de Alemania y cuenta con cerca de 80 bailarines de todo el mundo. Fundado en 2004, el conjunto reúne el legado dancístico de los tres tradicionales teatros de ópera de Berlín bajo el amparo de la Fundación Oper in Berlin. En lugar de estar anclado a una única sede, el conjunto actúa en la Deutsche Oper Berlin en Charlottenburg, la Staatsoper Unter den Linden en Berlin-Mitte y la Komische Oper Berlin. Para ti como espectador, esto significa una variedad notable: la compañía cambia de teatro según la pieza y la puesta en escena, aprovechando su arquitectura y acústica tan diferentes.

Los ballets narrativos clásicos como El lago de los cisnes o La bella durmiente despliegan una fuerza propia en la magnífica sala de la Staatsoper Unter den Linden o en el amplio escenario de la Deutsche Oper. Al mismo tiempo, el conjunto presenta regularmente coreografías contemporáneas y estrenos que rompen la danza clásica con un vocabulario de movimiento moderno. Por eso, quien quiera disfrutar de ballet de alto nivel en Berlín no busca un único edificio teatral, sino que sigue el programa de la compañía a través de los diferentes escenarios. Recopilar inspiración para tus propios caminos en la danza es parte de la experiencia para muchos espectadores: a veces, un estreno exitoso es suficiente para despertar el deseo de probar una clase de prueba de baile o inscribirse en cursos.

Entre el foso de la orquesta y el peine, la fila de asientos elegida determina tu experiencia personal de la coreografía.
Entre el foso de la orquesta y el peine, la fila de asientos elegida determina tu experiencia personal de la coreografía.

La atmósfera en el auditorio sin ningún tipo de barreras

Muchos principiantes dudan antes de su primera visita a una velada de ballet porque temen normas de comportamiento estrictas o un código de vestimenta formal. Esta preocupación es, en gran medida, infundada en los teatros de ópera de Berlín. Si bien muchos invitados aprecian la ropa festiva para galas y estrenos, en las noches de representación habituales, personas con traje, vestidos elegantes y ropa informal bien cuidada se encuentran en el patio de butacas con total tranquilidad. Lo más importante es el respeto por los artistas y el público en la sala: la puntualidad es obligatoria, ya que después del inicio de la obertura, la entrada permanece cerrada hasta el primer intermedio.

Tampoco los conocimientos previos sobre la técnica del ballet clásico influyen en el disfrute. Las grandes piezas narrativas cuentan historias universales sobre el amor, la traición y la esperanza a través del lenguaje universal del movimiento. Quien eche un vistazo a la trama en el programa antes de la función, podrá concentrarse durante la actuación por completo en el virtuoso control corporal, el carisma de los solistas y la interpretación de la orquesta en vivo en el foso. Si una velada cautiva o no, se decide por el sentimiento y no por términos técnicos teóricos.

Una noche de ópera perfecta: Prepárate bien para el ballet

Recomendaciones

  • Llega al vestíbulo entre 20 y 30 minutos antes del inicio de la función
  • Elige asientos en el primer nivel para formaciones de grupo geométricas
  • Elige ropa elegante en la que puedas estar sentado cómodamente durante dos horas
  • Echa un vistazo al programa con antelación para seguir la trama

Evitable

  • Llegar a última hora y perderse la entrada a la obertura
  • Reservar entradas de platea a ciegas, aunque quieras ver las líneas de la coreografía
  • Dejar que el miedo exagerado al protocolo te impida asistir
  • Mirar el móvil durante la función y molestar a los demás

En el ballet, el máximo rendimiento atlético y la entrega musical se funden en un momento que se entiende en la sala sin necesidad de palabras.

Fan del ballet y asistente habitual a la ópera, Berlín

Elige las perspectivas en la sala para cada ángulo de visión

El mejor lugar en la ópera depende de hacia dónde quieras dirigir tu mirada. ¿Buscas la experiencia completa de la coreografía, la geometría del espacio y el sonido de la orquesta? Entonces, los primeros niveles o las filas delanteras del primer nivel ofrecen la perspectiva más fascinante. Desde allí arriba, se pueden contemplar los patrones geométricos del cuerpo de baile en todo su esplendor, sin que los decorados o las personas sentadas delante limiten la visión. La disposición espacial de los bailarines solo se vuelve realmente visible desde una vista de pájaro.

Si, por el contrario, quieres sentir de cerca el esfuerzo, la expresión facial y los detalles atléticos, se recomienda la platea en las filas centrales. Aquí verás los sutiles movimientos musculares, el contacto visual concentrado antes de un levantamiento exigente y el aterrizaje silencioso de las zapatillas de punta sobre el escenario. Observar estos momentos en vivo muestra la enorme dedicación que conlleva esta forma de arte y entusiasma tanto a los amantes de la danza experimentados como a las personas que se interesan por las artes escénicas por primera vez. Quien ha experimentado el ballet en vivo a menudo valora de nuevo otras formas de baile: para muchos visitantes, el paso de la sala de espectadores a probarlo por uno mismo es más pequeño de lo que pensaban, por ejemplo, en un curso de baile clásico.

El lugar adecuado para tu experiencia de ballet

Anfiteatro

Visión general del cuerpo de baile

Geometría y visión de conjunto desde arriba

Desde el anfiteatro se despliega la arquitectura visual del ballet. Reconoces las líneas simétricas del conjunto y contemplas la interacción entre la escenografía, la iluminación y el foso de la orquesta como una obra de arte total y armoniosa.

Pista

Las emociones de los solistas muy de cerca

Atletismo y expresión a corta distancia

En la pista experimentas la enorme fisicidad y elegancia de forma inmediata. El aliento de los solistas, la sutil expresión facial y la fuerza dinámica de los saltos altos se sienten directamente, pero requieren renunciar a la vista de pájaro.

Preguntas frecuentes

  1. No existe un código de vestimenta obligatorio. La ropa informal arreglada, como vaqueros con camisa o jersey, es tan común como la ropa de etiqueta. Para los estrenos y las galas, el público suele vestirse de forma algo más festiva.

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