कैसे The Place लंदन एक ड्रिल हॉल से नृत्य-मंच में बदल गया

लंदन में The Place की कहानी एक ऐसी इमारत से शुरू होती है, जिसे नृत्य प्रस्तुतियों के लिए नहीं बनाया गया था। Duke's Road पर, Camden में Euston के पास स्थित पूर्व सैन्य अभ्यास हॉल 1888 और 1889 में बना था। Contemporary Ballet Trust ने 1969 में इसे अपने हाथ में ले लिया। वहाँ समकालीन नृत्य (Contemporary) और प्रदर्शन कलाओं का एक केंद्र विकसित हुआ, जहाँ अन्य संस्थानों और समूहों के साथ London Contemporary Dance Theatre की स्थापना हुई।

इस जगह के उपयोग में बदलाव को शरीरों के साथ होने वाले व्यवहार के ज़रिए समझा जा सकता है। सैन्य अभ्यास में तयशुदा प्रक्रियाओं और समूह के तालमेल पर ज़ोर होता है। नृत्यरचना भी सटीक ढंग से व्यवस्थित हो सकती है, लेकिन उस व्यवस्था के साथ खेल सकती है: कोई व्यक्ति बाद में शुरू करता है, कोई दूसरी व्यक्ति पंक्ति से बाहर निकलती है, और एक साझा कदम अलग-अलग दिशाओं में बिखर जाता है। ये संभावित कलात्मक फैसले हैं, किसी खास ऐतिहासिक प्रस्तुति का वर्णन नहीं।

इस बदलाव का मतलब यह भी था कि जगह में गति का इस्तेमाल किसलिए किया जाता है, यह बदल गया। तुम इस इमारत की कहानी को इस बात के उदाहरण के रूप में देख सकते हो कि नृत्य को नए कार्यस्थल कैसे मिले, बजाय इसके कि वह सिर्फ़ पहले से चली आ रही रंगमंचीय परंपराओं में जगह तलाशे। इस व्यापक संदर्भ के लिए लंदन में नृत्य मंचों और नृत्य के इतिहास की रूपरेखा में अलग-अलग इमारतों की और कहानियाँ दी गई हैं।

समकालीन नृत्य (Contemporary Dance) के एक केंद्र में विकसित की जाने वाली चीज़ को कुछ तयशुदा कदमों तक सीमित नहीं किया जा सकता। गति का एक क्रम चलने, घूमने, गिरने, सीधा होने या किसी से मिलने से बन सकता है। अहम यह है कि इन तत्वों को किस तरह गढ़ा जाता है। एक ही कदम सावधान, अचानक या प्रतिरोध से भरा हुआ लग सकता है, यह गति, भार और दूसरे शरीरों के साथ संबंध पर निर्भर करता है।

एक युगल नृत्य की कल्पना करो: एक व्यक्ति आगे बढ़ता है और दूसरा पीछे हटता है। शुरू में लगता है कि पहला व्यक्ति साझा रास्ता तय कर रहा है। अगर दूसरा व्यक्ति रुक जाए, तो संबंध बदल जाता है, भले ही कोई नई और चौंकाने वाली आकृति न जुड़े। दूरी और विलंब नृत्यरचना की सामग्री बन जाते हैं। नृत्य के तात्कालिक प्रयोग में ऐसी संभावनाओं को तलाशा जा सकता है, फिर किसी प्रस्तुति के लिए चुने हुए क्रम को सटीक रूप से तय किया जा सकता है।

मंच पर रोज़मर्रा की कोई गति अपने आप मनमानी नहीं हो जाती। उसे भी किसी बड़ी छलाँग जितनी सावधानी से रचा जा सकता है। अगर तुम स्वयं गति को समझना चाहते हो, तो केवल दिखाई देने वाली अंतिम मुद्रा को देखना काफ़ी नहीं है। नृत्य की गतियों की नकल करते समय होने वाली देखने की गलतियों पर यह मार्गदर्शिका इस अंतर को और स्पष्ट करती है। The Place को समझने के लिए यह बात अहम है: नृत्य केंद्र गति के विकास में मदद करता है, सिर्फ़ उसे दोहराने में नहीं।

रॉबिन हॉवर्ड डांस थिएटर, द प्लेस का एक हिस्सा था। केंद्र में इसकी भूमिका को नृत्य मंच के उद्देश्य से समझा जा सकता है: गति को इस तरह प्रस्तुत किया जाता है कि दर्शक उसकी बनावट को महसूस कर सकें। इससे नृत्य-रचना पर शारीरिक रूप से काम करने के साथ एक और दृष्टिकोण जुड़ता है, बाहर से देखने का दृष्टिकोण।

इसके ठोस कलात्मक परिणाम होते हैं। रिहर्सल के दौरान दो नर्तक किसी संपर्क को साफ़ तौर पर महसूस कर सकते हैं, जबकि दर्शकों के नज़रिए से वह संपर्क शायद ही दिखाई दे। एक घुमाव हाथ को छिपा सकता है, जबकि दूरी किसी मुलाकात को अधिक स्पष्ट बना सकती है। प्रकाश ध्यान को दिशा देता है, और एक साथ तय की गई शुरुआत किसी संबंध को दृश्यमान बनाती है। ऐसे फ़ैसले प्रस्तुति का हिस्सा होते हैं, लेकिन इनसे इस खास थिएटर की तकनीकी सुविधाओं या मंच के स्वरूप का अनुमान नहीं लगाया जा सकता।

इसीलिए काम करने की जगहों और थिएटर का जुड़ाव केंद्र के इतिहास के लिए अहम है। लगभग 1999 में हुए नवीनीकरण के दौरान छह नए नृत्य स्टूडियो जोड़े गए। इस विस्तार से उन जगहों में वृद्धि हुई जहाँ गति विकसित की जा सकती थी। थिएटर की भूमिका ने इस काम को सार्वजनिक रूप से देखे जाने का अवसर दिया। अगर तुम इस इमारत को ऐतिहासिक संदर्भ में रखकर देखो, तो दो प्रक्रियाएँ साथ-साथ दिखाई देती हैं: नृत्य-रचना का बनना और दर्शकों के सामने उसका प्रभाव।